Sruthi Sagar, junto com Vittal Rangan e Delhi Sairam, criaram uma atmosfera de repouso e refinamento

Não seria exagero dizer que JB Sruthi Sagar evoca memórias do lendário TR Mahalingam (Flauta Mali). Imerso na sua música, muitas vezes esquecemos que o concerto é instrumental; o fraseado e as nuances emocionais freqüentemente refletem a expressividade de um recital vocal.

Seu recital no Auditório MS Subbulakshmi, arquitetonicamente elegante e sem microfone, no Asian School of Journalism, foi uma experiência elegant. Sruthi Sagar foi habilmente acompanhado por Vittal Rangan no violino e Delhi Sairam no mridangam. Juntos, o trio criou uma atmosfera de repouso e requinte.

Uma criança prodígio e discípulo de Balasai e do Dr. Sundar, Sruthi Sagar demonstrou virtuosismo sem esforço durante um concerto que durou mais de duas horas e meia. Sua calma presença de palco e abordagem comedida atraíram o público para um espaço musical profundamente contemplativo.

O concerto abriu com o Kalyani varnam ‘Vanajakshi’. A articulação period lírica, adornada com intrincadas brigas no melkalam. O uso criterioso de gumki, dhin e chapu por Sairam complementou o fraseado da flauta, mantendo ao mesmo tempo um equilíbrio tonal impecável.

Isto foi seguido por ‘Manasa guruguha’ de Muthuswami Dikshitar em Ananda Bhairavi, definido como Tisra Eka tala. A interpretação fluiu com a serenidade de um fluxo suave, culminando em uma conclusão reconfortante. O enérgico ‘Sudha mayi’ de Muthiah Bhagavatar em Amritavarshini veio em seguida; uma breve frase de abertura – durando apenas alguns segundos – foi suficiente para estabelecer o raga com clareza e precisão.

A exposição Bindumalini, um janya de Chakravaham, destacou-se pela sua profundidade emotiva. O ‘Entha muddo’ de Tyagaraja, apresentado com deslizamentos graciosos e acentos medidos, period rico em bhavam. As respostas do violino de Vittal Rangan foram igualmente evocativas, e o contido arudi de Sairam, empregando apenas gumki e dhin, atraiu aplausos espontâneos.

Seguiu-se ‘Ma mayura meedhil eri vaa’ de Mazhavayi Chidambara Bharati em Bilahari, apresentando o uníssono perfeito de flauta e violino – particularmente impressionante em um ambiente sem microfone – e destacando tons estilísticos que lembram a Flauta Mali.

O merchandise principal period um Ragam-Tanam-Pallavi em Ritigowla, definido como Tisra Jati Triputa tala, com o sahitya ‘Rama nee samanamevaru’. O tanam destacou os jiva swaras do raga – G₂, M₂ e N₂ (Kaisiki Nishada) – enquanto a complexidade rítmica se desdobrava através dos padrões tisra e chatusra, culminando em um rief kanda kuraippu. O tani avartanam de Sairam atravessou kanda, tisra e misra nadais com sutileza. O korvai remaining foi um quebra-cabeças, enquanto a primeira metade de pobrevangam e utharaangam foi em chatusaram, a segunda metade de cada um foi em tisram.

Sruthi Sagar concluiu o concerto com o bhajan “Hey Govind, Hey Gopal”, deixando o público imerso em calma e devoção persistentes.