PARK CITY, Utah – “Onde está a neve?” meu motorista de carona se perguntou com um gemido quando saímos de Park Metropolis. Normalmente em Sundance o clima é uma ameaça. Mas a falta disso period mais preocupante. Entre os filmes, houve três temas principais de conversa: O que é bom? Qual é a última manchete do jornal? E o que vai acontecer com esta cidade turística na próxima semana, depois que o pageant terminar durante o pior seca de neve em um século an information?
Ninguém sabe a resposta para essa última pergunta, embora quase todos os moradores locais tenham tocado no assunto e pareçam um pouco tensos. Ficamos no mesmo aluguel do ano passado e desta vez eles foram extremamente solícitos, presenteando-nos não com um, mas com dois pacotes de croissants congelados da Ballerina Farm, influenciadora tradwife de Utah. Assei uma dúzia. Eles receberam ótimas críticas.
A outra questão importante é o que acontecerá com o Competition de Cinema de Sundance quando ele se mudar para Boulder em 2027. Será que as vibrações se dissolverão em uma cidade maior, assim como a única camada de neve da semana desapareceu quando tocou a calçada? E o que acontecerá à indústria cinematográfica independente se o seu pageant elementary perder o equilíbrio?
Estou otimista. Os filmes independentes que vi este ano foram, em média, melhores que os do ano anterior – e os do ano passado foram melhores que os do ano anterior. O melhor de tudo é que quando vou ao cinema aqui em Los Angeles, parece que vejo uma onda de jovens que querem experimentar algo único. Estou convencido de que um novo movimento está chegando.
Sim, não é absurdo se preocupar com o conteúdo influenciador que domina os smartphones, mas o outro lado é que um número exponencialmente maior de pessoas sabe como medir em tempo actual o que está conectando o público. Uma fração deles se desafiará a fazer um filme de verdade. Uma fração de aqueles vai ser bom. São necessários apenas alguns talentos para desencadear uma onda geracional.
O Sundance deste ano ainda não nomeou esses diretores (embora eu esteja de olho em Aidan Zamiri de “The Second”). Ele vai. A grande esperança sobre o salto para Boulder é que o número de estudantes universitários supere os ricos esquiadores. Embora essa multidão não tenha dinheiro para o distintivo de US$ 6.900, o Sundance já oferece passes mais baratos para cineastas entre 18 e 25 anos. Esse é um solo rico para o futuro. Mal posso esperar para ver quais filmes eles amam. Aquele motorista de carona compartilhada em Utah, no entanto, period justificadamente mais rabugento. “Você vai dormir em dormitórios”, ele avisou. “Churrascas? Você vai comer sanduíches no 7-Eleven!”
Aviões sobrevoam continuamente em “If I Go Will They Miss Me”, de Walter Thompson-Hernández, filmado em Nickerson Gardens, em Watts, durante a rota de vôo para LAX. A história principal é sobre um menino (Bodhi Dell) que adora seu pai autodestrutivo (J. Alphonse Nicholson). Enquanto isso, sua mãe (Danielle Brooks) se pergunta quando decidirá que já está farta. As metáforas da mitologia grega são um pouco exageradas (o garoto compara seu pai a Pégaso e Poseidon), mas se você ouvir com atenção, ouvirá uma história de fundo sobre um jato de combustível de aviação despejado em cima de uma escola de baixa renda. A fotografia artística e intrépida de Michael Fernandez foi a melhor que vi em todos os festivais.
Enquanto escrevo isto, ouço que há uma disputa de lances por “Wicker”, a fábula satírica do casamento de Alex Huston Fischer e Eleanor Wilson sobre uma pescadora solteirona (Olivia Colman) que está tão cansada de ser a pária da aldeia que contrata um tecelão de cestos (Peter Dinklage) para construir um marido para ela (Alexander Skarsgård). Esta derrubada engraçada e suja do chauvinismo está impregnada de pensamentos e tradições retrógradas. Os personagens têm nichos, não nomes: uma mãe entediada (Elizabeth Debicki) se gaba de ser conhecida como a Filha do Médico e agora é a Esposa do Alfaiate. Seu ciúme é delicioso quando o robusto noivo de madeira de Skarsgård faz os outros homens parecerem pequenos, dizendo a Colman que ela é “a razão pela qual vivo e respiro”.
Falando em derrotas satisfatórias, passei entre os filmes para ver a grande mestre húngara Judit Polgár desafiar Alec Baldwin para uma partida de xadrez. Para equilibrar o campo de batalha, Polgár concordou em jogar com os olhos vendados enquanto o cofundador do Chess.com narrava os movimentos de Baldwin. Como obcecado pelo Chess.com (por favor, não procure minha classificação horrível), fiquei contente assistindo ao documentário punk de Rory Kennedy, “Queen of Chess”, que a Netflix estreou em Sundance antes de seu lançamento em streaming em 6 de fevereiro. destruidora de ego, bem como suas múltiplas tentativas de derrotar o campeão mundial Garry Kasparov. Eu tive que ver seu gênio pessoalmente.
“Se eu ganhar, poderei comprar a Warner Bros.”, Baldwin brincou, plenamente consciente de que estava prestes a ser massacrado. Mas alguns de seus movimentos a surpreenderam. Ele pode ter sido o primeiro adversário que Polgár enfrentou desde a infância que não tinha ideia do que estava fazendo. A ignorância o tornou imprevisível. Baldwin estava tão infeliz que nem sabia quando estava perto da morte. Ele pode não ter sido o pior jogador da sala, mas quase todo mundo riu quando o locutor tentou tranquilizá-lo de que ele estava “realmente indo muito bem”. Ela o esmagou em 14 voltas.
Os vencedores do concurso do grande júri de Sundance ainda não foram anunciados, mas Doente compre a Warner Bros. se o drama acquainted “Josephine” não receber um prêmio. Segundo filme da perspicaz e dura cineasta Beth de Araújo (o primeiro foi “Tender & Quiet”, de 2022), ele observa as consequências domésticas depois que uma menina de 8 anos (Mason Reeves) testemunha um estupro. A mãe de Josephine (Gemma Chan) quer que a criança consulte um psiquiatra, mas seu pai atleta (Channing Tatum) prefere colocá-la em um treinamento de autodefesa. De Araújo viveu um trauma semelhante e mapeia habilmente o abismo entre pais que querem proteger a inocência de seus filhos e uma menina que precisa de respostas.
Durante toda a semana eu fiquei pensando em qual filme seria minha saudação de despedida emocionalmente carregada. Quando chegou a hora, foi “The Solely Residing Pickpocket in New York”, estrelado por John Turturro como um artista de prestidigitação que luta para permanecer solvente quando menos marcas carregam dinheiro. “Pickpocket” também foi o último longa narrativo a estrear no Eccles Theatre. Parecia certo encerrar o pageant com um filme sobre nostalgia e mudança, o tipo de indie instantaneamente clássico e bem elaborado que poderia ter sido exibido em qualquer década da história do pageant.
Escrito e dirigido por Noah Segan, um ator que virou cineasta que veio pela primeira vez a Park Metropolis em 2005 como o punk arrogante do filme noir adolescente de Rian Johnson, “Brick”, Pickpocket carrega-se com um charme confiante e da velha escola – muito parecido com o próprio Turturro – e depois a sala de 1.200 lugares deu ao ator uma ovação de pé. Steve Buscemi e Giancarlo Esposito têm papéis coadjuvantes como, respectivamente, um dono de uma loja de penhores e um policial, e se juntou a Turturro no palco, onde o supergrupo de veteranos de Sundance falou sobre sua afeição pessoal por Robert Redford. Em um painel naquele dia, Turturro até brincou sobre como Redford cheirava bem.
A pátina classic do filme não prejudica o desempenho confiante do ator em ascensão Will Value como um mafioso imaturo que prefere bitcoin a pilhas de Benjamins. Value representa a convulsão social que o personagem de Turturro rejeita e não é exagero dizer que ele é o tipo de jovem inexperiente de 20 e poucos anos que prefere assistir a lixo de IA do que “Josephine”. Espero que Sundance não seja arrastado por caras como ele em Boulder. Mas espero que o próprio Value esteja lá com outro grande papel – e outro, até que ele também seja um veterano do Sundance.
