Crítica do filme ‘Mayasabha’: Javed Jaaferi certamente lidera a peça de humor sentimental de Rahi Anil Barve

Assim como Tumbbad encharcado de chuva, Mayasabha transborda de fumaça. Se Tumbbad acumulou um mito antigo, Mayasabha exorciza uma realidade quase distópica de um teatro de tela única dilapidado. Ele carrega a atmosfera de pavor em seus interiores mórbidos meticulosamente imaginados do espaço. Como a bisavó amaldiçoada que se transforma em uma árvore estende a epopeia existencial do tempo em Tumbbadas paredes estragadas e extintas do teatro em Mayasabha divinizar sua antiga permanência. A grandiosidade da sua desolação torna-o assustadoramente ilusório. A sombra do teatro paira sobre o filme como as nuvens cinzentas Tumbbadespalhando densamente sua tenacidade claustrofóbica no todo minimalista.

Parmeshwar Khanna (Jaaved Jaaferi) parece uma extensão das ruínas do teatro. A perda de sua glória reflete-se claramente na ruptura implacável de sua mente. Como uma figura ameaçadora, notavelmente maltrapilha e de cabelos grisalhos, a bizarra imprevisibilidade de Parmeshwar alimenta o mistério do teatro. Além de carregar os restos de sua insanidade, o teatro também abriga quilos de ouro na névoa – sua localização não é conhecida nem pelo próprio Parmeshwar, que se esqueceu de onde o escondeu. Ou assim acredita seu filho adolescente, Vasu (Mohammed Samad), enquanto conta os detalhes aos ouvidos astutos de Ravrana (Deepak Damle). Junto com sua irmã manipuladora Zeenat (uma atraente Veena Jamkar), Ravrana se esforça para conseguir o ouro quando eles são convidados por Vasu para uma festa no teatro. A noite revela-se deadly para os quatro.

O cineasta Rahi Anil Barve usa a configuração para explorar a decadência de Parmeshwar e como ele surgiu. Outrora produtor em tempos passados, que ficou marcado para sempre quando sua esposa atriz o traiu, Parmeshwar raramente é o que afirma ser. Ele é obcecado por conviver com a fumaça, que ele pulveriza continuamente com sua máquina de pulverização guide de DDT. Sua memória é densa, suas histórias mais densas. A escrita em camadas de Barve faz dele um fantasma, que martirizou sua realidade para abrir caminho para uma fantasia imaginativa. Enquanto Vasu conta como Parmeshwar se trancou no teatro por três meses depois de se separar de sua esposa, enquanto repassava seus filmes nas telonas. O teatro o consumiu e ele consumiu o teatro

Um nonetheless do filme | Crédito da foto: Zirkon Movies

Rahi também infunde no personagem um sentimento de tragédia que é tão prodigioso quanto um conto de Shakespeare. Há uma teatralidade imperdível até mesmo na efficiency de Javed, que usa seu rosto extremamente expressivo como uma força desintegradora. Ele traz um certo magnetismo à sua personalidade, marcada por uma linguagem corporal hiperativa e uma mudança imaculada em seu alcance vocal que deixa um traço pendente de terror. Reagindo às suas explosões, Mohammed Samad demonstra uma inocência desarmante. Assim como Tumbbadele interpreta um filho, cuja maioridade prematura ocorre após seu encontro com a violência.

No seu coração, Mayasabha explora os meandros de um relacionamento pai-filho em bases escandalosas. O filme de Rahi é fragmentado como um poema sentimental. Há muito mais para desvendar aqui do que ser capaz de compreender completamente em um único relógio. A mise en scène é densa, repleta de inúmeros detalhes e texturas. O trabalho de câmera de Kuldeep Mamanai coloca o mundo labiríntico em uma série de visuais temperamentais, brincando constantemente com a ideia de luz e escuridão, como se existisse apenas nos extremos onde Parmeshwar parece operar.

Em vez de se ater a um gênero, Rahi está mais interessado em observar a deterioração do excêntrico anti-herói. O filme também parece ser tematicamente ambíguo em comparação com a exploração acentuada da ganância capitalista em Tumbbad. A filosofia aqui é mais velada ou, como Parmeshwar observa em uma cena, escondida à vista de todos. Há também um eco nos versos de Kabir, quando ele reflete sobre a fragilidade da vida e a inevitabilidade brutal da morte. Nem tudo se liga de forma tão coerente aos cenários, muitas vezes ficando demasiado emaranhado na fisicalidade da acção do que na libertação emotiva dos seus temas.

Um nonetheless do filme | Crédito da foto: Zirkon Movies

Ainda é um triunfo da convicção de Rahi de não cair em modelos. Sua visão torna-se inebriante, trazendo surpresas não apenas na narrativa, mas no apelo ilimitado de suas imagens. Ele os confecciona com espírito decorativo; colocando-os na tela como palavras no papel, à medida que evoluem juntos para novas formas, significados e metáforas. Remendando tudo está sua recusa em se ater a uma forma explicit que acrescente um toque exploratório à narrativa. Onde Tumbbad pisado em paisagens atmosféricas, Mayasabha internaliza a maquinação. Se é isso que ele consegue construir com um orçamento limitado e 22 dias de filmagem, me pergunto que ouro o aguarda em Contos de Gulkanda.

Mayasabha está atualmente em exibição nos cinemas