UMAlfred Hitchcock, o diretor por trás de alguns dos melhores filmes de todos os tempos, supostamente disse que são necessários apenas três ingredientes essenciais para fazer um grande filme: “O roteiro, o roteiro e o roteiro”. Para um cineasta, pode parecer uma dádiva de Deus quando alguém totalmente formado cai em seu colo. Mas por trás de um número crescente de filmes existe um truque simples: retire todos os seus diálogos de pessoas reais. Um número crescente de cineastas está recorrendo a transcrições e gravações para reconstituir episódios em filme, com a promessa de que sejam um fac-símile tão exato quanto possível. De Actuality (2023), o retrato realista de Tina Satter do denunciante Actuality Winner, que progride em tempo actual de uma conversa fiada inofensiva para um interrogatório completo do FBI, até Radu Jude’s Uppercase Print (2020), em que um adolescente rebelde recebe o terceiro grau na Romênia da period Ceaușescu, a proclamação do cartão de título “inspirado em eventos verdadeiros” está sendo levada a um novo nível totalmente literal.
No espaço de um mês, mais dois filmes “literais” estarão nos cinemas do Reino Unido. O Dia de Peter Hujar, a cápsula do tempo de Ira Sachs de Nova York de 1974 e sua cultura colorida, é baseada em uma conversa franca entre Linda Rosenkrantz (Rebecca Corridor) e seu amigo fotógrafo Peter (Ben Whishaw), que morreria de uma doença relacionada à Aids menos de uma década depois. Enquanto isso, The Voice of Hind Rajab, de Kaouther Ben Hania, se passa em janeiro de 2024 em meio à evacuação da cidade de Gaza, revisitando batida por batida as tentativas de um name middle de emergência para resgatar a menina de seis anos do título com efeitos angustiantes.
Existe um precedente na indústria para seguir as fontes ao pé da letra. Filmes como Sophie Scholl: The Last Days (2005), Conspiracy: The Trial of the Chicago 8 (1987), The Beast (2023) e até mesmo Oppenheimer de Christopher Nolan (2023) flertaram com a adaptação palavra por palavra, mas o primeiro longa-metragem genuíno e literal veio já em 2015. London Street foi o segundo longa-metragem do diretor Rufus Norris; adaptado da produção homônima do Nationwide Theatre de 2011, é uma curiosa história de espírito comunitário desencadeada pelos terríveis assassinatos em série de Ipswich, apresentando Olivia Colman mexendo as cortinas e Tom Hardy, motorista de táxi. O roteiro de Adam Cork e Alecky Blythe repete o que os verdadeiros moradores de London Street disseram após os assassinatos, tomando a ousada decisão criativa de transformar seus comentários em música.
Não é incomum que adaptações literais tenham raízes teatrais. Uppercase Print começou como uma peça de Gianina Cărbunariu, enquanto a transcrição do interrogatório do Actuality Winner (originalmente vazou para o Politico) foi reaproveitado pela primeira vez por Satter para sua efficiency teatral de 2019, Is This a Room. No palco, o gênero tem uma longa linhagem, com a ideia de um “jornal vivo” que remonta ao Projeto Teatro Federal da década de 1930 nos EUA, que abordou temas polêmicos durante a Grande Depressão. As audiências do Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara na década de 1950 também forneceram o materials para a aclamada peça de Eric Bentley do início dos anos 70, Are You Now or Have You Ever Been?
Curiosamente, o estilo literal passou do palco para o ecrã num momento em que os documentários híbridos – uma forma experimental que abrange facto e ficção – também parecem estar a ganhar força. (As contribuições deste ano incluem Fiume o Morte!, Blue Heron e The Wolves At all times Come at Night time. Mais amplamente, 120 documentários e filmes de não-ficção foram lançados nos cinemas do Reino Unido em 2025, de acordo com dados dos analistas de bilheteria Comscore, arrecadando £ 8,6 milhões – reconhecidamente minúsculos 0,8 por cento do whole de £ 1,07 bilhão do Reino Unido em 2025 – mas ainda significativamente melhor do que 2001, quando apenas quatro documentários foram exibidos nos cinemas. A produção de filmes de ficção ainda domina inegavelmente.
A realidade é muitas vezes mais estranha do que a ficção, por isso talvez os cineastas tenham concluído que empacotar acontecimentos reais num envoltório de drama é a melhor forma de atrair os espectadores, cortar o ruído do ciclo de notícias e abordar verdades duras. Transcrições com potencial dramático requerem edição mínima, com os oradores listados de forma útil, como Satter observou, “como personagens de uma peça”. Graças à eloquência pure de Hujar, Sachs precisou de alguns ajustes para um roteiro poético. Ben Hania também disse que não são necessárias alterações na história de Hind Rajab, uma vez que o que está a acontecer em Gaza é “algo que está para além da ficção”.
Outra marca da nova onda literal é verdade cinematografia, com close-ups, câmeras portáteis e iluminação pure, projetada para criar uma sensação de imediatismo e envolvimento direto com os temas do filme. The Voice of Hind Rajab combina close-ups estonteantes de seu elenco com gravações reais da garota no centro. Há um apelo óbvio em aproximar-se da realidade quando os acontecimentos actuais são cada vez mais difíceis de encarar. No filme de Ben Hania, as performances e gravações literais são uma parte importante para ser fiel à história de Hind e permitir que ela seja ouvida – com uma voz que fala por si.
