Crítica do filme ‘Om Shanti Shanti Shantihi’: Eesha Rebba e Tharun Bhascker brilham nesta crítica contundente ao patriarcado

O filme malaiala de 2022 Jaya Jaya Jaya Ei não foi subtil na sua abordagem ao patriarcado, optando, em vez disso, por uma inversão de poder intencionalmente exagerada. Ao adaptar o filme para o télugo e transferi-lo para a região de Godavari, o diretor AR Sajeev permanece em grande parte fiel ao authentic. Om Shanti Shanti Shantihi é um drama emocional em parte divertido e em parte fervilhante, sustentado por performances convincentes de Eesha Rebba e Tharun Bhascker. Embora nem sempre atinja a nota certa, o filme capta eficazmente as muitas formas como o patriarcado continua a sufocar as mulheres e como tanto os homens como as mulheres muitas vezes o permitem.

As partes da infância estabelecem como a protagonista feminina é enganada a cada passo – em brinquedos, livros, roupas e até em algo tão simples como lhe ser negado o fruto de sua escolha – sob o pretexto de que outros sabem o que é melhor para ela. A escrita de alguns personagens é especialmente nítida, principalmente o tio intrometido e supostamente bem-intencionado, uma figura acquainted que acredita ter o direito de ditar tudo, desde a educação de uma criança até seu lazer.

Emblem no início, quando o pai da menina expressa o desejo de criá-la como a destemida Rani Lakshmibai, ele é rapidamente corrigido por esse tio sobre o que a sociedade consideraria aceitável. A falta de determinação do pai e o patriarcado internalizado da mãe moldam a forma como Prashanti (Eesha Rebba) cresce. Os diálogos de Nanda Kishore Emani não apenas enraízam o filme firmemente em seu dialeto regional, mas também refletem as conversas cotidianas com uma precisão inquietante.

Om Shanti Shanti Shantihi começa levemente antes de expor continuamente camadas de hipocrisia social. A escritora Nanda Kishore Emani aparece brevemente como uma professora cujo discurso elevado sobre o empoderamento das mulheres equivale a pouco mais do que falar da boca para fora.

Na reunião de matchmaking, a conversa de Prashanti com Omkar Naidu (Tharun Bhascker) mal vai além de seu negócio de peixes. O humor não reside apenas em seus interesses limitados, mas em como essas observações aparentemente descartáveis ​​são habilmente usadas na narrativa posterior.

As seções ambientadas na casa de Naidu, enquanto Shanti se adapta à vida de noiva, vão além de retratar sua raiva. Eles levantam contradições evidentes. Um homem que insiste no mesmo café da manhã todos os dias – idlis feito apenas com massa moída na pedra – é um emblema de vida simples ou apenas intolerante à mudança? Que papel desempenha a sua família, especialmente a sua mãe, na desculpa do seu comportamento? O filme resiste a binários fáceis, incentivando os espectadores a lerem o subtexto. Recusar apenas o dote, lembra-nos, não é bandeira verde; um ego descontrolado pode tornar a vida cotidiana insuportável.

A narrativa gira em torno da bofetada – um dispositivo há muito utilizado pelo cinema convencional para silenciar as mulheres – e reformula-a como um catalisador de mudança. Os espectadores não familiarizados com o authentic acharão a reviravolta eficaz e muito divertida, mesmo que a mudança pareça abrupta em vez de gradual. É dramático, mas catártico e digno de denúncia.

Nessas partes, o design de produção de Vishnu Vardhan Pulla e a cinematografia de Deepak criam um mundo vivido de forma convincente de uma casa de classe média, sem chamar a atenção para si mesmos. Para um filme centrado em um punhado de personagens, o desempenho é a espinha dorsal.

Eesha Rebba oferece um de seus turnos mais seguros, equilibrando vulnerabilidade com determinação. Uma atriz confiável que há muito é subestimada, ela lida com facilidade tanto com as batidas mais leves quanto com as tendências emocionais. Tharun Bhascker, abandonando sua afabilidade routine, é impressionante como um homem moldado por direitos. Mesmo quando o ímpeto diminui, as atuações desses dois atores ajudam a permanecer investidos no drama. Brahmaji, Surabhi Prabhavati e os outros atores acrescentam peso em papéis coadjuvantes bem avaliados.

As últimas partes se estendem, embora a exploração da toxicidade masculina no filme permaneça incisiva. O closing, embora impulsionado por uma trilha sonora dramática, oferece justiça poética.

Ao resistir ao excesso de narrativas de macho alfa no cinema convencional, Om Shanti Shanti Shantihi deixa clara a sua posição. Quando a protagonista pergunta se ela precisa da permissão de um homem para estudar, trabalhar ou simplesmente existir – até a escolha da alimentação – a questão surge com uma força desconfortável.