PARK CITY, Utah – O último Festival de Cinema de Sundance em Utah está chegando ao fim neste fim de semana.
O encontro em Park Metropolis foi uma despedida melancólica do lugar A ideia de Robert Redford chama de lar há mais de 40 anos e lançou muitas carreiras. Embora o competition não esteja terminando – ele começará de novo em Boulder, Colorado, em 2027 – muitos, de cineastas a voluntários, sentiram nostalgia da mudança, quer a história de Sundance tenha começado em 2022 ou 1992.
A exibição de aniversário de quarta-feira à noite de “Little Miss Sunshine”, ainda um dos maiores sucessos do competition, foi um evento especialmente emocionante quando os cineastas Jonathan Dayton e Valerie Faris, e os atores Toni Collette, Greg Kinnear, Paul Dano e Abigail Breslin, se reuniram mais uma vez, 20 anos depois, no maior e mais famoso native do competition, o Eccles Theatre. Muitos na plateia viram o filme e alguns até estiveram na estreia de 2006. Mas um bom número estava experimentando isso pela primeira vez e a resposta foi arrebatadora.
“Quem imaginaria que um único filme poderia proporcionar duas noites eletrizantes no Competition de Cinema de Sundance?” disse o diretor do competition, Eugene Hernandez.
Mas nem tudo estava olhando para trás. A programação do competition é antes de tudo uma questão de descoberta. Os cineastas estreantes representaram cerca de 40% da lista. Os programadores também queriam fazer o certo em Park Metropolis.
“Sinto que conseguimos isso com base no que vimos esta semana”, disse o diretor de programação do Sundance, Kim Yutani. “O entusiasmo pelos artistas que agora partilhamos com o mundo é significativo. É profundo.”
O competition também não foi uma bolha para eventos mundiais. Na segunda noite, um congressista da Flórida foi agredido em uma festa por um homem que lhe disse que seria deportado. Os broches do ICE OUT não eram uma visão incomum em grandes estrelas, como Natalie Portman, no tapete vermelho. E filmes como “The AI Doc: Or How I Turned an Apocaloptimist” de Daniel Roher e Charlie Tyrell (nos cinemas em 27 de março) geraram conversas sobre o fim do mundo.
Também não impediu que as pessoas se divertissem. Houve uma festa com DJ a noite toda para o filme de Charli xcx “The Second” (nos cinemas neste fim de semana), que teve alguns dançando até bem depois das 3 da manhã. O documentário de Billie Jean King “Give Me the Ball!” fez o público explodir em aplausos espontâneos. (Depois, King jogou bolas de tênis na varanda). Rufus Wainwright e Norah Jones cantaram Marianne Fiel músicas após a exibição de “Damaged English”. E o documentário “Cookie Queens”, sobre a temporada de biscoitos das escoteiras, foi um dos favoritos do público, que também trouxe uma aparição surpresa de Príncipe Harry e Meghanque foi produtor executivo.
Charli xcx pode ter feito Wilde vencer em número com três filmes no competition, mas Wilde ganhou destaque por seu impacto absoluto. Ela carregou com confiança o thriller cômico e erótico de Gregg Araki, “I Need Your Intercourse”, como a provocante artista Erika Tracy, que inicia um caso com um de seus estagiários (Cooper Hoffman), mudando sua vida e sua visão sobre sexo no processo. Mas seu maior momento foi “O convite”, uma comédia dramática sobre um casal infeliz e assexuado de São Francisco (Wilde e Seth Rogen) que convida seus vizinhos de cima (Penélope Cruz e Edward Norton) para jantar. Wilde dirigiu o filme, que rapidamente se tornou um dos favoritos do competition, desencadeando uma competitiva guerra de lances de 72 horas. A24 emergiu como o vencedor (supostamente na faixa de US$ 12 milhões) na maior aquisição do competition até agora.
A knowledge de lançamento de “The Invitation” ainda não foi anunciada. “I Need Your Intercourse” ainda não foi adquirido para distribuição.
Um dos maiores sucessos também foi um dos mais desafiadores: “Josefina,” O drama cru da escritora e diretora Beth De Araújo sobre uma menina de 8 anos (Mason Reeves) cuja vida e sensação de segurança são alteradas depois que ela testemunha uma agressão sexual no Golden Gate Park, em São Francisco. Tatum e Gemma Chan interpretam os pais que não sabem como ajudá-la a lidar com essas novas emoções e medos. Ainda não foi adquirido para distribuição.
O filme da meia-noite do roteirista e diretor Adrian Chiarella, “Levítico”, foi adquirido rapidamente pelo selo independente Neon (famoso por “Parasita” e “Anora”) em um contrato supostamente de sete dígitos. O thriller australiano sobre a maioridade é sobre dois adolescentes (Joe Fowl e Stacy Clausen) presos no terror da terapia de conversão. Um crítico do IndieWire escreveu que parecia um episódio de “Heated Rivalry” cruzado com o terror psicológico “It Follows”. A knowledge de lançamento ainda não foi anunciada.
As imagens que compõem o novo documentário “Period uma vez no Harlem” foram filmadas em 1972, quando o inovador cineasta William Greaves ( que morreu em 2014 ) reuniu os luminares vivos da Renascença do Harlem, poetas, autores, bibliotecários, fotógrafos, críticos e atores, para refletir sobre o que tudo isso significava, numa festa na casa de Duke Ellington. Seu filho David Greaves fez o trabalho de câmera na festa e co-dirigiu e finalizou o filme, um artefato histórico marcante e essencial (e um jeito bom e intelectualmente estimulante). Ainda não foi adquirido para distribuição.
John Turturro foi aplaudido de pé com entusiasmo por sua atuação em “The Solely Dwelling Pickpocket in New York”, um nostálgico thriller policial sobre um batedor de carteiras veterano que rouba do homem errado, escrito e dirigido por Noah Segan.
Houve muita conversa sobre “Wicker”, uma fantasia peculiar sobre uma pescadora sardônica (Olivia Colman) que contrata um tecelão de cestos para tecer um marido para ela (Alexander Skarsgård), dos cineastas Alex Huston Fischer e Eleanor Wilson.
O riff sinceramente excitado (e surpreendentemente sangrento) de David Wain em “O Mágico de Oz”, “Gail Daughtry and the Superstar Intercourse Cross” foi um sucesso fácil e estrelado para agradar ao público, com Zoey Deutch, Jon Hamm e John Slattery. E Rinko Kikuchi recebeu elogios por sua vez como uma mulher competindo no cenário de baile de Tóquio em “Ha-Chan, Shake Your Booty”.
Todos ainda buscam distribuição, mas o fim do competition não significa o fim dessas palestras.
“Há muitos outros negócios acontecendo”, disse Yutani. “O fato de que esses filmes terão vidas robustas após suas estreias em Sundance é exatamente o que queremos para esses filmes. Que eles alcancem públicos mais amplos é definitivamente o objetivo.”
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