Dumiduni Illangasinghe sempre foi “muito sério em relação aos cogumelos” – mas não da maneira que você imagina que seria um jovem de 29 anos. Dos campos lavados pela chuva de Anuradhapura, no Sri Lanka, onde cresceu, às florestas da Universidade Hindu de Banaras, onde estuda atualmente, a artista fez dos fungos o seu principal objeto de observação. Na fragilidade e resistência das redes miceliais, ela lê lições metafísicas: especificamente o conceito budista de “anitya”ou impermanência.
Na India Artwork Truthful 2026, onde Illangasinghe é a primeira artista internacional residente, apresentará uma instalação intitulada Armaduras Suavesonde transformará pulseiras de vidro quebradas, tradicionalmente consideradas precursoras de infortúnios nas sociedades do sul da Ásia, em delicadas esculturas entrelaçadas com formas miceliais. “Quero que o espectador veja que pulseiras quebradas também podem gerar beleza, podem ganhar uma nova forma e podemos fazer uma nova vida com elas”, explica.
Dumiduni Illangasinghe
Armaduras Suavesonde pulseiras de vidro quebradas se transformam em delicadas esculturas entrelaçadas com formas miceliais
Este envolvimento filosófico com os sistemas ecológicos reflete uma mudança mais ampla entre os artistas emergentes na 17ª edição da feira (que, com 133 expositores de todo o mundo, uma série de palestrantes repleta de estrelas, um envolvimento mais profundo com o design e programas paralelos da IAF cada vez mais fortes, só aumenta em escopo e força a cada ano).
Segundo o diretor Jaya Asokan, isso pode ser um sinal de um acerto de contas geracional. “O que distingue estas práticas é a recusa de um regresso romantizado à ‘natureza’”, observa ela. “Em vez disso, os artistas estão a envolver-se criticamente com sistemas sob pressão, agricultura, redes de fungos, crescimento urbano e economias extractivas, através de experimentação de materiais e abordagens baseadas em investigação.” Tudo refletindo a época e seus muitos conflitos.
Jaya Asokan, diretora, India Artwork Truthful
Armado com pesticidas e perguntas
Na prática do artista Kulpreet Singh, residente em Patiala, a própria terra se torna o meio. O projeto de arte ao ar livre de Singh, intitulado Arquivo de Extinçãoreúne aproximadamente 1.200 desenhos de espécies ameaçadas e extintas. Embora a lista de assuntos só tenha aumentado desde 2022 (quando ele começou a pesquisar no Google a Lista Vermelha de Espécies Ameaçadas da IUCN), os próprios trabalhos refletem o processo lento do agricultor: restolho de cinzas imprensado com papel de arroz, que é então pintado, mergulhado em pesticida e perfurado com pontos cortados a laser. “É um comentário sobre tudo o que está perdido, tudo o que está sendo poluído e tudo o que está preso no meio”, diz Singh, 40 anos.
Kulpreet Singh
Arquivo de Extinçãocom aproximadamente 1.200 desenhos de espécies ameaçadas e extintas
Aos 25 anos, o trabalho do artista multidisciplinar Sidhant Kumar questiona deliberadamente as idealizações pastorais. “Sempre quis desafiar essa definição idílica de ‘paisagem’ – a imagem de vegetação, água cristalina, luz photo voltaic intensa, pássaros voando.” Como ganhador do prêmio DISCOVER 09 da Prameya Artwork Basis, Kumar apresentará sua exposição Estudos de uma colheita tranquila — incluindo um filme, uma instalação estatística e fotografias dele em actuação com um capacete de cacto — que surgiu de uma investigação de longo prazo em Ranhaula, em Deli, onde trabalhadores migrantes de Bihar, Uttar Pradesh e Jharkhand cultivam vegetais em regime de parceria.
Sidhant Kumar
Estudos de uma colheita tranquila (2025)
“Não é que eles não consigam distinguir o certo do errado”, observa Kumar, salientando que os agricultores acabam por utilizar água contaminada proveniente do esgoto próximo de Najafgarh. “Há falta de recursos. Este espetáculo também é sobre como as forças capitalistas nos obrigam a fazer as coisas que precisamos apenas para sobreviver.”
Em Mumbai, a artista multidisciplinar Shreni deixou a arquitetura quando se cansou da precisão perfeita dos pixels. A arte ofereceu uma nova linguagem usando ferramentas familiares – e também olhando para tudo o que cresce nas fendas dos habitats construídos pela humanidade. Na IAF, ela apresentará Fique aqui, esqueçauma instalação AV generativa em grande escala que combina sons encontrados de toda a cidade com código e algoritmo. Inspirada pelo tempo que passou numa floresta perto de Bengaluru com cientistas, aqui ela usa a ecologia como inspiração para o “sistema que estou desenvolvendo” e destaca “as estruturas invisíveis que nos sustentam”. “Estou tentando recriar a sensação de estar apenas dentro da cidade. Não estou propondo uma resposta, mas quero que as pessoas se sintam dentro de um sentimento, de uma contradição”, diz ela. “Minha prática está sempre à beira de algo que é estranho, mas acquainted.”
Shreni
Uma obra de Shreni
Enfatizando o otimismo climático
Em outros lugares, os artistas renunciam à crítica em favor de uma abordagem mais baseada em soluções. O artista e entusiasta da permacultura residente em Colombo, Raki Nikahetiya, 42 anos, vai além da observação. Dele Floresta IIuma instalação apoiada pela Max Estates, será uma floresta de bolso do método Miyawaki contendo 200 espécies nativas de Delhi e Aravalli, encerradas em estruturas construídas a partir de resíduos de construção – um refúgio literal formado a partir dos detritos do desenvolvimento. “Eu queria criar um espaço onde as pessoas pudessem ir, sentar e ouvir esses potenciais sons futuros [of birds and bees and leaves rustling with the breeze] deste lugar”, diz ele.
Raki Nikahetiya | Crédito da foto: Laurent Ziegle
A instalação será eventualmente replantada num native permanente em Deli, sequestrando carbono durante décadas, ao mesmo tempo que fornece um habitat para aves, polinizadores e fungos do solo. Nikahetiya, que cultiva uma floresta de permacultura no Sri Lanka, enquadra o trabalho através do que chama de “otimismo climático”. “Há muita ansiedade com as alterações climáticas, o que é absolutamente correto, mas existem formas potenciais de superar isso.”
Floresta IIuma floresta de bolso do método Miyawaki
Este impulso de fazer algo regenerativo a partir do que resta também anima o Pavilhão Aranyani de Tara Lal no Sunder Nursery (um evento paralelo da IAF). É inspirado nos bosques sagrados que ela testemunhou na Índia e no mundo. Mesclando ecologia com arte pública através de uma estrutura de bambu revestida com elementos invasores Lantana camara Em madeira, o pavilhão ilustra as possibilidades arquitetônicas do passivo ecológico. No topo da estrutura crescem plantas nativas e naturalizadas, incluindo elaichijasmim e árvores Ashoka. Nele, conversas sobre ecologia e cultura fluirão por cerca de 10 dias, incluindo uma palestra da ativista ambiental Vandana Shiva, antes de todo o pavilhão se mudar para a Escola para Meninas Rajkumari Ratnavati, nos arredores de Jaisalmer. “Em vez de [the climate crisis] sendo algo que nos puxa para baixo, queremos lembrar às pessoas a ligação emocional com a nossa terra”, explica Lal, 47 anos.
Tara Lal
Pavilhão Aranyani no berçário Sunder
Asokan observa que nestas obras, “a ecologia é enquadrada como uma rede física, moldada pelo cuidado, consideração, memória e resiliência. Em vez de simplesmente apontarem para o colapso, estes artistas colocam em primeiro plano a adaptação, a coexistência e futuros ecológicos alternativos, falando de dentro da complexidade e não da distância”.
Com a vida pure no seu centro
Como parte da exposição do Programa para Jovens Colecionadores (YCP) da IAF Ordem dos Objetos dos Organismos Presságios, A contribuição do artista Deepak Kumar, de 32 anos, de Delhi, adota uma abordagem anti-institucional, construindo o que o curador da exposição e diretor do YCP, Wribhu Borphukon, descreve como “um micro museu” de história pure modelado em barracas de beira de estrada, abrigando esculturas e desenhos de flora e fauna que abordam como a urbanização afasta a vida pure. Enquanto isso, o artista de origem Palghar, Gaurav Tumbada, vestirá uma cabeça de tigre ou máscara “Waghoba” (o guardião da comunidade Adivasi) e apresentará uma interpretação contemporânea das danças tradicionais de sua região para abordar questões como aquisição de terras, industrialização e o desaparecimento da arte Warli.
Deepak Kumar trabalhando em sua peça Nativo Perdido
Diretor do YCP, Wribhu Borphukon
Borphukon identifica um aspecto elementary que distingue as práticas ecológicas dos artistas mais jovens das gerações anteriores. “A experiência vivida informa os contextos sobre os quais eles estão falando”, observa ele. “Ter respostas artísticas às nossas preocupações em vários registos é importante – você vai da crítica ao ativismo suave e às alternativas. Fazer isto em todo o espectro é importante.”
Arte de resistência
Embora o objetivo principal da IAF seja apresentar um mercado e um ponto de encontro, Asokan viu como mudanças maiores no mundo impactaram a produção artística na última década. “Houve uma mudança acentuada em direção à materialidade e às questões de identidade, pertencimento e trabalho, muitas vezes articuladas através de meios mistos e práticas interdisciplinares”, diz ela.
Em resposta à IA e à produção conduzida por máquinas, ela viu “artistas e curadores regressarem aos processos feitos à mão, colocando em primeiro plano o artesanato, a familiaridade e a intenção”. As galerias também estão “assumindo maiores riscos curatoriais, apresentando práticas experimentais e orientadas para a investigação, em vez de seleções puramente orientadas pelo mercado”.
Esta observação ressoa quando você ouve Singh falar sobre o mesmo “seva bhaav” ele traz para sua prática. Ou quando você ouve Kumar falar sobre a compreensão de seu propósito como artista, enquanto ainda estudava em Vadodara. “Meu trabalho como artista é construir uma comunidade, e isso se baseia na resistência”, ele reflete. “Tudo o que posso tentar fazer é deter sua velocidade [the end of nature as we know it] um pouco espalhando a consciência.”
A India Artwork Truthful acontecerá de 5 a 8 de fevereiro no NSIC Exhibition Grounds, em Nova Delhi.
O jornalista independente baseado em Mumbai escreve sobre cultura, estilo de vida e tecnologia.
