Numa altura em que o futuro parece cada vez mais uma repetição do passado, a ideia de “mudar o jogo” exige um exame minucioso. Nas redes sociais, as comparações entre 2026 e 2016 circulam com uma familiaridade incómoda: do autoritarismo ressurgente às guerras culturais e às políticas de identidade em detrimento da visibilidade e do discurso. É precisamente esta ansiedade que dá urgência aos Prémios Asia Society Arts Sport Changer.
Instituídos pela Asia Society India, os prémios foram concebidos para reconhecer práticas que mudaram a forma como a arte é feita, circulada e compreendida em todo o Sul da Ásia. A ênfase do prémio é deliberada: a excelência particular person, outrora a principal moeda de reconhecimento cultural, revelou os seus limites num mundo cada vez mais desigual, moldado por infra-estruturas, tecnologia e acesso, necessitando de colaboração entre disciplinas.
Os premiados deste ano sublinham essa mudança. A coorte de 2026 inclui a artista do Sri Lanka Hema Shironi, cuja prática baseada em têxteis une a memória do pós-guerra, a identidade Tamil e a resistência anticolonial; Kulpreet Singh, um agricultor-artista residente em Punjab cujos desenhos de fuligem emergem diretamente da crise agrária e da catástrofe climática; Raghu Rai, cujo arquivo fotográfico de seis décadas moldou a forma como a Índia se lembra de si mesma; e CAMP (Vital Artwork and Media Practices), cujo trabalho abrange filmes, vigilância e arquivos digitais abertos.
Hema Shironi
Um empréstimo é feito para liquidar outro IV (2023; bordado guide em tecido estampado e tecido de algodão)
Kulpreet Singh
Marcas Negras Indeléveis (2022-24; pano de algodão, linha, restolho de cinzas e cinzas de fogões a lenha em locais de apodrecimentos agrícolas) | Crédito da foto: Ashish Kumar
Raghu Rai
‘Arte como algo para habitar’
Entre eles, o que torna a prática do CAMP particularmente fascinante é a sua irreverência pelas definições prescritas de forma, formato, mídia e da própria arte. Fundado em Mumbai em 2007 por Shaina Anand e Ashok Sukumaran, o estúdio colaborativo passou quase duas décadas trabalhando na prática de imagens em movimento, sistemas tecnológicos, pedagogia e infraestrutura pública de longo prazo. Seus projetos incluem Pad.ma, um arquivo on-line de acesso aberto de imagens documentais, e Indiancine.ma, um banco de dados de cinema indiano construído de forma colaborativa que funciona tanto como arquivo quanto como recurso de pesquisa.
No sentido horário, a partir do canto superior esquerdo: Zinnia Ambapardiwala, Shaina Anand, Ashok Sukumaran e Rohan Chavan
Nenhuma das plataformas opera como repositório neutro. Como diz Anand: “Dissíamos ‘infraestrutura’ muito antes de se tornar uma palavra em arte ou antropologia. Três meses após o início do CAMP, o Pad.ma foi lançado e já reunia e pertencia a uma comunidade maior do que a nossa.”
O que distingue a prática do CAMP não é a escala ou a novidade, mas o método. Desde o início, eles responderam a um conjunto específico de condições. Em meados da década de 2000, o mercado de arte contemporânea da Índia estava a expandir-se rapidamente, absorvendo visibilidade e capital, enquanto os documentaristas enfrentavam a redução dos espaços de exposição, a distribuição limitada e a censura crescente. “Viemos de uma época em que a Web parecia uma floresta. Um lugar para nos escondermos, nos organizarmos, para construirmos de forma autónoma. Também assumimos as ondas radiofónicas e a eletricidade como meios de comunicação livres, como bens comuns”, explica ela.
ACAMPAMENTOS Uma linha fotogenética A instalação é uma sequência ramificada de recortes de 30 metros de comprimento, com legendas originais, dos arquivos fotográficos de O Hindu.
O CAMP surgiu nesta intersecção com uma proposta clara: se as estruturas existentes não pudessem acolher certos tipos de trabalho, essas estruturas teriam de ser repensadas ou construídas de novo. “A arte não period algo para pendurar na parede. Period algo que se podia habitar. Algo que podia existir dentro de sistemas — arquivos, cidades, vigilância — em vez de apenas representá-los”, diz Sukumaran.
Khirkeeyaan é uma instalação de vídeo onde a TV do bairro foi reaproveitada como sistema de conversação em uma mistura de TV a cabo e primeiros sistemas de CFTV.
Moldando a forma como as imagens circulam
No centro do pensamento do CAMP está a recusa em separar a arte das suas condições. Fazer filmes, construir arquivos ou intervir em sistemas de vigilância são tratados como atos artísticos porque moldam a forma como as imagens circulam e quem as vê. “O trabalho pode assumir a forma de um filme ou de construção de um arquivo – mas o método, o compromisso, é a arte”, diz Anand. Esta posição também explica a resistência do CAMP em ser enquadrado como um “coletivo de artistas”. O termo, argumentam eles, muitas vezes reproduz a lógica da autoria particular person sob um nome partilhado. Em vez disso, tratam a colaboração como um processo activo que é negociado, estratégico e muitas vezes arriscado.
País do Mar é um mapa de cianótipo baseado no projeto de cinco anos do CAMP com marinheiros Gujarati no Oceano Índico Ocidental, do Kuwait a Mombaça.
Trabalhando com operadores de CCTV no Reino Unido, famílias palestinianas filmam os seus próprios bairros em Jerusalém Oriental (Al Jaar Qabla al Daar), marinheiros documentando a vida no Oceano Índico (Do Golfo ao Golfo ao Golfo), ou residentes lendo o horizonte de Mumbai através de poesia (Bombaim se inclina para baixo), o CAMP pergunta repetidamente: quem controla a imagem, quem se beneficia com o acesso? “Já existem milhões de câmeras em nossas cidades. A questão artística não é trazer outra, mas usar o que já existe para mostrar outra coisa”, diz Sukumaran. Ao reaproveitarem as tecnologias de vigilância, permitindo que as câmaras observem a vida do bairro em vez de protegerem a propriedade privada, interrompem a lógica do panóptico.
Bombaim se inclina para baixo foi filmado de um native único por uma câmera CCTV no topo de um prédio de 35 andares.
Um compromisso compartilhado
A sua abordagem estende-se cautelosamente às tecnologias mais recentes. Em vez de abraçar alegações de inevitabilidade em torno da inteligência synthetic, o CAMP trata as máquinas-ferramentas como situacionais: úteis para tradução, investigação ou trabalho de arquivo quando alinhadas com a intenção ética, e resistidas quando obscurecem a responsabilização. “Não aceitamos o uso atual de qualquer tecnologia como destino closing”, observa Sukumaran.
Nesta perspectiva, os prémios da Asia Society funcionam menos como endosso do que como reconhecimento do risco sustentado. Colocada ao lado de Shironi, Singh e Rai, a prática do CAMP revela um compromisso partilhado: arte que se mantém próxima das condições vividas em vez de tendências abstractas. “Mudar o jogo” da arte, então, não é prever o futuro, mas recusar a sua repetição. Num momento em que o passado ameaça regressar intacto, o trabalho do CAMP insiste em reconstruir as próprias regras.
O Asia Society Arts Sport Changer Awards será entregue em 6 de fevereiro em Nova Delhi.
A ensaísta-educadora escreve sobre cultura e é editora fundadora da Proseterity — revista de artes literárias.
Publicado – 30 de janeiro de 2026, 11h49 IST
