Salman Rushdie certa vez imaginou um mar de histórias tão vasto que cada história já contada fluía para ele e alimentava outras novas. Sentado dentro de uma tenda quente no inverno gelado de Udaipur, period difícil não sentir que este mar ainda existia – embora agora sobreviva em bolsões. Filmes, livros, peças de teatro, músicas, fofocas, conversas entre pessoas queridas: todos carregam histórias e mantêm viva a maré.
No Competition Internacional de Contação de Histórias de Udaipur Tales, aquecidos por corpos, respiração e intermináveis xícaras de chá de gengibre, as histórias se desenrolaram como sempre aconteceram ao longo do tempo. As palavras ganharam vida a partir de vozes em vez de páginas ou telas. As risadas ondulavam, a música persistia e, às vezes, a sala ficava tão silenciosa que parecia que ouvir em si havia se twister um ato coletivo de fé.
Na sétima edição dos Contos de Udaipur, durante três dias, mais de 30 artistas (incluindo o ator Rajit Kapoor, o ator Arif Zakaria, a autora Geetika Lidder, a contadora de histórias Maia Ganatra e mais) abrangendo narrativa oral, música, movimento e teatro, subiram ao palco e fizeram algo radical na sua simplicidade: confiaram que a voz humana seria suficiente. Esta não foi uma fuga do mundo moderno, mas sim um retorno a algo elementar dentro dele.
“Toda criança sabe contar uma história”, diz o contador de histórias Divy Nidhi Sharma, que co-escreveu o standard filme em hindi Laapataa Senhoras. “Quando um professor pergunta: ‘Por que você está atrasado?’ e uma criança diz: ‘Senhor, um cachorro comeu meu dever de casa’, essa criança está contando uma história. Com o tempo, tiramos essa habilidade das crianças. Portanto, esta não é uma arte que precisa ser aprendida de novo. É algo que precisa ser lembrado novamente.”
Divy Nidhi Sharma | Crédito da foto: Arranjo Especial
Juntamente com sessões com curadoria, o competition também acolheu o Jamghat, uma plataforma aberta para contadores de histórias emergentes e vozes locais, na qual participaram crianças de várias escolas locais. Se a narrativa aqui estava enraizada na voz, não se limitava a ela. A música também se tornou um veículo de memória. A cantora e performer Meiyang Chang, cujo set emergiu como um dos destaques do competition, afastou-se da gramática dos reveals de Bollywood para dar forma a uma efficiency acústica e intimista. “Este competition deu-me a oportunidade de experimentar algo novo, sou um grande fã de canções indianas do closing dos anos 1990 ao início dos anos 2000, mas normalmente não consigo apresentá-las em palco. Como é um competition de contar histórias, adicionei algumas anedotas a cada interpretação, que foram muito bem recebidas”, disse ele.
O competition não tratou a narração de histórias apenas como uma experiência contemporânea. Também fez perguntas incômodas sobre memória, linguagem e o que se perde quando as tradições caem em desuso. O ator, poeta e contador de histórias Danish Hussain abordou essas questões recorrendo ao dastangoi, uma forma de contar histórias orais que outrora dominou a vida imaginativa do subcontinente. “Dastangoi é uma forma de arte de narrar longas histórias épicas de romance”, disse Hussain. “São histórias que não podem ser terminadas de uma só vez. Elas levam várias sessões. Às vezes dias, meses, às vezes até anos.”
Hussain dinamarquês | Crédito da foto: Arranjo Especial
Danish foi sincero sobre a razão pela qual tais formas desapareceram da memória pública. “No século XX, com a chegada do cinema, da rádio e da televisão, e com o Movimento dos Escritores Progressistas, esperava-se que a arte servisse uma causa. Dastangoi period visto como uma narrativa de fantasia, algo que existia apenas por prazer, não por uma causa”, disse ele.
Essas ansiedades sobre perda e escala não são abstratas na Udaipur Tales. Eles moldam as escolhas mais deliberadas do competition. Para Salil Bhandari, um dos cofundadores do competition, a questão nunca foi como reviver a narrativa, mas como criar condições para que ela ainda possa ser ouvida. “Contar histórias tem tudo a ver com conexão humana. O contador de histórias tem que estar conectado com o público. É por isso que não queremos equipamentos de projeção ou telas. Quando isso acontece, a conexão muda”, diz ele.
Divya Dutta | Crédito da foto: Arranjo Especial
Essa intimidade é o que os artistas respondem mais imediatamente. A atriz e autora Divya Dutta falou sobre como contar histórias em voz alta cria um tipo diferente de troca, moldada tanto pelo público quanto por quem conta. “Contar histórias é uma coisa diferente. Eles ouvem, absorvem. Eles dão muito amor. Alguém está chorando, alguém está rindo. Essa interação que você consegue é incomparável”, diz ela. Ela recitou quatro histórias, anedotas de suas interações e relacionamentos com quatro pessoas da indústria cinematográfica, que já faleceram. Essas histórias estão documentadas em seu último livro As estrelas do meu céu.
O que histórias como estas exigem, acredita Salil, não é amplificação, mas cuidado. “Além de certo ponto, o contador de histórias não alcançará o ouvinte e, quando isso acontecer, a experiência será interrompida”, diz ele, falando sobre como foi deliberado manter o público limitado a 400, para que a experiência pareça íntima e pessoal, assim como nos lembramos de ouvir histórias de nossos avós.
Este escritor esteve em Udaipur a convite do Udaipur Tales Worldwide Storytelling Competition
Publicado – 27 de janeiro de 2026 12h40 IST
