Como se fossem deixar “Clueless” fora da lista.
Fãs de Cher Horowitz, alegrem-se: Comédia adolescente de Amy Heckerling de 1995 é um dos 25 filmes clássicos escolhidos este ano pela Biblioteca do Congresso para seu Registro Nacional de Filmes.
E se “Clueless” não fosse sua música – tanto faz! – talvez isso o leve profundamente aos seus sonhos: Christopher Nolan alucinante “Inception” está na mistura. Outros filmes escolhidos para preservação incluem “The Karate Child”, “Glory”, “Philadelphia”, “Earlier than Dawn”, “The Incredibles” e “Frida”. São quatro documentários, incluindo “Brooklyn Bridge” de Ken Burns. Da velha Hollywood, há o musical “White Christmas”, de 1954, e “Excessive Society”, de 1956, o último filme de Grace Kelly antes de se casar com alguém da realeza.
Desde 1988, a Biblioteca do Congresso seleciona 25 filmes a cada ano para preservação devido à sua “importância cultural, histórica ou estética”. Os filmes devem ter pelo menos 10 anos.
A mais antiga das escolhas de 2025 information de 1896, “O Vagabundo e o Cachorro”, do cineasta William Selig. O mais novo do grupo é de 2014: “The Grand Budapest Resort”, de Wes Anderson, que, observou o registro, envolveu “pesquisa histórica meticulosa na Biblioteca do Congresso para criar um cenário visualmente impressionante”.
A Turner Traditional Motion pictures apresentará um especial de TV no dia 19 de março para exibir uma seleção dos filmes.
“O Vagabundo e o Cachorro” (1896): Antes considerado perdido, mas descoberto em 2021 na Biblioteca Nacional da Noruega, o filme mudo de Selig conta a história de um vagabundo que tenta roubar uma torta do parapeito de uma janela de um quintal – e é frustrado por um cachorro. O registro observa que é um dos primeiros exemplos de “humor das calças” – “onde um personagem perde (ou quase perde) as calças durante uma briga”.
“The Maid of McMillan” (1916): Este filme mudo de 15 minutos, um “romance mudo caprichoso” filmado por estudantes de um clube de teatro da Universidade de Washington em St. Louis, conta a história do capitão da equipe de atletismo, Jack, que está apaixonado por Myrtle, “uma linda estudante”, de acordo com a biblioteca da universidade. É conhecido, diz o registro, como o primeiro filme estudantil já registrado.
“Ten Nights in a Barroom” (1926): Um filme mudo com um elenco totalmente negro, é baseado em um melodrama teatral adaptado de “Ten Nights in a Bar-room and What I Noticed There”, um “romance de temperança” de 1854 escrito para desencorajar os leitores de beber álcool.
“Alta Sociedade” (1956): No que o registro chama de “o último grande musical da Period de Ouro de Hollywood”, Bing Crosby apareceu com Frank Sinatra e Grace Kelly, em seu último filme antes de se aposentar e se casar com o Príncipe Rainier de Mônaco. Louis Armstrong apareceu com sua banda. Kelly usou seu anel de noivado Cartier durante as filmagens, observa o registro.
“Ponte do Brooklyn” (1981): Ken Burns’ primeiro documentário transmitido pela PBS, em que o cineasta contou a construção do icônico marco. “Mais do que apenas um cineasta, Burns tornou-se um historiador público confiável”, afirma o registro.
“The Massive Chill” (1983): a história marcante de Lawrence Kasdan sobre um grupo de amigos que se reúne após um suicídio apresenta Glenn Shut, William Damage, JoBeth Williams, Kevin Kline, Jeff Goldblum e Meg Tilly em um conjunto que “retrata os estereótipos americanos da época – o yuppie, o traficante de drogas, a estrela de TV – e habilmente os humaniza”.
“O Karatê Child (1984): O primeiro filme da franquia, estrelado por Ralph Macchio e Pat Morita, é “tão americano quanto parece”, diz o registro – “uma jornada de herói, um filme de esportes e um filme adolescente – um filme alegre, mas não sem coragem”.
“Glória” (1989): Denzel Washington ganhou um Oscar como Viagem Privada nesta história do 54º Regimento, unidade de soldados negros que lutou na Guerra Civil. O elenco também incluiu Morgan Freeman, Matthew Broderick, Cary Elwes e Andre Braugher.
“Filadélfia” (1993): Tom Hanks estrelou – e ganhou um Óscar – num dos primeiros grandes filmes de estúdio a enfrentar a crise do VIH/SIDA. O filme também é conhecido pela canção vencedora do Oscar de Bruce Springsteen, “The Streets of Philadelphia”.
“Earlier than Dawn” (1995): O primeiro filme da trilogia profundamente romântica “Earlier than” de Richard Linklater, estrelada por Ethan Hawke e Julie Delpy. O registro observa o “uso inovador do tempo por Linklater como uma ferramenta cinematográfica definidora e recorrente”.
“Clueless” (1995): a comédia adolescente de Heckerling, estrelada por Alicia Silverstone, foi uma adaptação livre de “Emma” de Jane Austen e consagrou para sempre a frase “Como se!” na cultura standard. O registro elogia “seu pico de dinamismo na tela colorido, cheio de energia e focado na trilha sonora da década de 1990”.
“The Wrecking Crew” (2008): O documentário de Danny Tedesco – que não deve ser confundido com o filme policial de mesmo nome de 2026 – analisa um grupo de músicos de estúdio de Los Angeles que tocaram canções de sucesso dos anos 60 e 70, como “California Dreamin’” e “The Beat Goes On”.
“Inception” (2010): Em um filme que pergunta se é possível influenciar os pensamentos de uma pessoa manipulando seus sonhos, Nolan “mais uma vez desafia o público com múltiplas camadas narrativas interconectadas, ao mesmo tempo em que oferece sequências de ação emocionantes e efeitos visuais impressionantes”.
“O Vagabundo e o Cachorro” (1896)
“O Juramento da Espada” (1914)
“A Donzela de McMillan” (1916)
“A Dama” (1925)
“Pardais” (1926)
“Dez Noites em um Bar” (1926)
“Natal Branco” (1954)
“Alta Sociedade” (1956)
“Ponte do Brooklyn” (1981)
“Diga Amém, Alguém” (1982)
“A Coisa” (1982)
“O Grande Frio” (1983)
“O Karatê Child” (1984)
“Glória” (1989)
“Filadélfia” (1993)
“Antes do Nascer do Sol” (1995)
“Sem noção” (1995)
“O Present de Truman” (1998)
“Frida” (2002)
“As Horas” (2002)
“Os Incríveis” (2004)
“A Equipe de Demolição” (2008)
“Início” (2010)
“A história de amor” (2011)
“O Grande Resort Budapeste” (2014)
