Muito antes de museus, arquivos ou histórias escritas documentarem a vida das mulheres no Punjab, as suas histórias eram pacientemente costuradas em tecido. Phulkari, literalmente “trabalho com flores”, surgiu não como um ornamento, mas como uma herança: uma linguagem de cor, repetição e trabalho através da qual as mulheres marcaram o nascimento, o casamento, a crença, a vida quotidiana e a perda. Feitos dentro de casa, muitas vezes ao longo de anos, esses bordados nunca foram feitos para serem exibidos. Eles foram dobrados em troncos, enrolados em corpos, trocados nos limiares da vida e transportados através de gerações – e, eventualmente, através de fronteiras.
No LATITUDE 28 na Colônia de Defesa de Delhi, Sut te Saah: Tales Woven in Phulkari traz à vista esse mundo íntimo sem despojá-lo de sua densidade emocional. Apresentada pelo diretor-fundador, LATITUDE 28, Bhavna Kakar e com curadoria de Shreya Sharma, a exposição reúne mais de 40 phulkaris e baghs raros pré-partição de Punjab, traçando como as mulheres costuravam memória, ritual e experiência vivida em tecidos em uma época em que suas vozes raramente entravam em histórias formais.
Extraída das coleções particulares e familiares do Brigadeiro Surinder e Shyama Kakar e do designer Amit Hansraj, a exposição marca uma das primeiras grandes apresentações de phulkaris e baghs em uma galeria privada na Índia. “Esta exposição permite-nos mudar a perspectiva do artesanato como periférico para o artesanato como central, posicionando o phulkari como uma forma complexa de conhecimento produzido por mulheres”, diz Bhavna. “Essas peças, incluindo aquelas passadas da minha tataravó para minha mãe, estão inseridas em histórias vividas de parentesco, migração e resiliência.”
Marcando limiares de vida
A exposição desenvolve-se em três secções interligadas: Sankraman (transição), Vishvaas comeu Katha (crença e narrativa) e Rihaish (habitação e vida cotidiana). “Certas formas marcam limites dentro de uma vida”, explica Shreya.
Em Sankraman, phulkari surge como portador de bênção, proteção e continuidade. Os chope phulkaris, tradicionalmente bordados pelas avós maternas e presenteados às noivas, guardam a ternura dos começos. Vari-da-Bagh brilha com motivos auspiciosos que unem famílias e comunidades. Baghs densos e luminosos desdobram-se como campos coloridos, refletindo o trabalho coletivo. Thirma, com seu fundo branco contido, carrega associações de pureza e das passagens mais tranquilas da vida.
Vishvaas comeu Katha reúne fé, folclore e memória oral. Sainchi phulkaris, rico em cenas figurativas, captura a vida da aldeia em todo o seu ritmo – trabalho agrícola, rotinas domésticas, humor e momentos de valor. A seção ultimate, Rihaish, volta-se para dentro, para a vida cotidiana. Aqui, phulkari aparece não como espetáculo, mas como presença – dobrada em troncos, trazida à tona em momentos específicos, moldando silenciosamente o mundo das mulheres ao longo das gerações.
“Para nós da LATITUDE 28, a cultura materials sempre foi um arquivo vivo”, diz Bhavna. “À medida que as conversas sobre as tradições têxteis correm cada vez mais o risco de serem transformadas em decoração ou nostalgia, period importante recuperar o phulkari como uma linguagem visible e cultural rigorosa.”
Memória após partição
A divisória percorre a exposição sem espetáculo. Muitas das obras foram criadas antes de 1947, mas conviveram depois – transportadas através de fronteiras, lares e identidades. “A partição não é tratada como um pano de fundo distante”, observa Shreya. “Reformulou as vidas transportadas nestes têxteis. Em vez de isolá-lo como um único momento de perda, a exposição aborda como a ruptura se instala na vida quotidiana.”
Esse senso de continuidade está incorporado na voz da avó paterna de Bhavna, Ram Kumari Kakar, alguns de cujos phulkaris foram posteriormente herdados por sua nora, Shyama. “Esses phulkaris não foram feitos apenas por um par de mãos”, lembra Ram Kumari. “Minhas irmãs, bhabhis e eu trabalhamos juntas sob o olhar atento de minha mãe – ela period a mais talentosa entre nós. Cada mulher tinha sua própria habilidade, o tecido passando de mão em mão sem nenhum traço, apenas cálculo exato.”
Ela também lembra as rotas materiais que alimentaram esta prática doméstica: a seda pat que chegava de Peshawar com os Pathans, valorizada “tão altamente quanto seu peso em prata”.
Os colecionadores Rahul Sharma e Shreya, admiradores da exposição, falam que encontraram o phulkari primeiro como uma herança vivida, e não como um artefato colecionável. “Fomos atraídos por eles através de uma exposição na Filadélfia, onde os entendemos como objetos feitos por uma família, criados para uso pessoal e não para comércio”, dizem. Uma das peças mais significativas à vista, lembra Rahul, é um simples phulkari antigo que sua mãe colocou sobre sua esposa durante a cerimônia roka. “Seu valor não reside na complexidade do design, mas no contexto emocional em que foi usado.”
Ao lado dos têxteis, boliianofragmentos orais e referências pessoais são entrelaçados no espaço, recriando os mundos sociais e emocionais em que o phulkari foi feito e usado. Em vez de transformar objetos domésticos em espetáculo, Sut te Saah estende a memória e o pertencimento da casa para a galeria.
A exposição fica patente até 26 de janeiro, de segunda a domingo, das 11h às 19h, no LATITUDE 28, B-74, Térreo, Bloco B, Protection Colony, New Delhi.
Publicado – 27 de janeiro de 2026 14h06 IST
