Datanglah bulan Desember, dan Chennai secara kolektif bersiap untuk menjadi ahli dalam segala hal raga, tala, mudra dan tentu saja, makanan di sabha kantin.
Bagi para artis yang bersiap untuk tampil di panggung, ini juga merupakan musim untuk menampilkan penampilan mereka yang paling bergaya. Ini adalah perjalanan yang rumit: ingin bereksperimen tanpa menyimpang terlalu jauh dari gaya klasik, dan memastikan pakaian mereka menyempurnakan, dan tidak meningkatkan performa. Ada perencanaan yang cermat, spesifikasi yang harus dipatuhi untuk kenyamanan di atas panggung, perhiasan atau bahkan pelacak kebugaran, dan tentu saja, warna yang sesuai dengan suasana hati; siapa bilang kamu tidak bisa bersenang-senang di atas panggung?
Kami berbincang dengan empat artis — mempersiapkan kalender Margazhi yang penuh sesak — tentang dasar fesyen mereka, cara mereka menyusun lemari pakaian, spesifikasi desain yang dipikirkan dengan cermat, dan gaya panggung khas mereka. Baca terus.
Rithvik Raja
Rithvik Raja | Kredit Foto: Amar Ramesh
“Tujuan mendasar saya di atas panggung adalah untuk merasa sangat nyaman dengan apa yang saya kenakan. Saya ada di sana untuk bernyanyi. Segala sesuatu yang lain merupakan komponen tambahan,” kata penyanyi Carnatic, Rithvik Raja.
Untuk kurta yang dibuat khusus dengan bahan ajrakh, ikat, chikankari, dan lainnya, yang telah menjadi bahan pembicaraan di antara rekan-rekannya dan penonton musim Margazhi, penyanyi tersebut mengatakan bahwa dia telah mencapai ‘titik terbaik’ dalam hal spesifikasi desain. “Panjang kurta saya selalu hanya sedikit lebih panjang dari kemeja sehingga jatuh secara alami saat saya duduk. Panjang lengannya 3/4 dengan manset berbelahan terbuka, jadi saat saya mengangkat tangan saat tampil, rasanya bebas,” jelas Rithvik.
Selama 15 tahun terakhir, untuk kurtanya, Rithvik telah bekerja dengan seniman dan desainer Lakshmi Srinath yang menjalankan Tvam Art and Design Studio. “Saya sangat berhati-hati untuk hanya membeli bahan tenun tangan dan suka mencari langsung dari perajin. Saya tidak suka desain yang mencolok atau terlalu banyak tambal sulam. Setelah saya memilih bahan dasarnya, saya serahkan pada Lakshmi untuk menghasilkan desain yang akan kami kerjakan berulang-ulang,” katanya.
Kurta miliknya mungkin menjadi pusat perhatian, namun Rithvik mengatakan dia bangga dengan koleksi dhoti miliknya yang jarang didapat. “Saya memilih tenun yang berbeda-beda dari mana pun saya bepergian; baik itu Odisha atau Andhra Pradesh. Ini bukan tenunan yang bisa Anda temukan di toko tekstil besar biasa,” katanya. “Dengan jumlah kurta yang terbatas, mudah untuk memadupadankan ansambel yang berbeda dengan veshti dan anavasthram (syal) untuk panggung,” tambahnya.
Rithvik bercanda tentang fase singkat mengenakan anting-anting berlian yang mencolok, tetapi satu aksesori bertahan selama satu dekade; Apple Watch miliknya. “Saya bahkan sempat bertanya-tanya apakah saya harus mencocokkan tali pengikat dengan pakaian, namun memutuskan untuk membuatnya tetap sederhana. Jam tangan kini telah menjadi bagian dari energi dan getaran saya di atas panggung,” tambahnya.
Sriranjani Tapasya Santhanagopalan
Sriranjani Tapasya Santhanagopalan | Kredit Foto: Ambrish
Sari dengan warna permata, perhiasan kuil, dan mookuthis (anting hidung) besar berwarna-warni akan ditampilkan secara menonjol di lemari pakaian penyanyi Carnatic Sriranjani Tapasya Santhanagopalan, pada musim musik ini.
Pemeriksaan ‘menyeluruh’ yang dilakukannya untuk membeli sari, dia tertawa, telah membingungkan banyak perwakilan penjualan di toko sari selama bertahun-tahun. Dia juga memeriksa daftar periksanya kepada kita. “Saya memeriksa bagaimana kain berperilaku, apakah itu mengiritasi kulit saya dan bahkan melihatnya di bawah pencahayaan yang berbeda. Syukurlah saya bekerja dengan seorang desainer, Chuka Ramanan, yang sangat teliti seperti saya dan sebelum kami menyelesaikan ansambel apa pun, kami benar-benar meniru postur konser saya — dari cara saya duduk hingga cara menyetel tanpura saya— untuk memastikan apa yang saya kenakan sepenuhnya mendukung hal ini,” katanya.
Perlengkapan visual dan aural yang indah di panggung konser Sriranjani selama bertahun-tahun adalah tanpura biru cerahnya dengan desain rumit, yang biasa disebut ‘neelamani’. Dan untuk perlengkapan gaya khas lainnya, penyanyi tersebut mengatakan bahwa dia tidak memiliki masalah dalam mengenakan gelang kebugaran Whoop terpercayanya, yang dilengkapi dengan gelang di pergelangan tangannya.
Sriranjani menggambarkan gayanya sebagai gaya yang bersahaja, dan mengatakan bahwa jika menyangkut sari atau perhiasannya, dia lebih memilih pendekatan lalat di dinding. “Ansambel saya tidak boleh mengganggu saya atau penonton lainnya. Pakaian harus sesuai dengan musik, bukan sebaliknya,” katanya.
Pakaiannya untuk musim musik selalu ada sepanjang tahun, dan Sriranjani mengatakan dia memilih sarinya sendiri dan selalu tertarik pada Kanjivaram. “Beberapa tambahan yang paling saya hargai di lemari pakaian saya untuk musim ini adalah hadiah dari teman-teman saya atau sari dan perhiasan yang saya pinjam dari mereka. Teman-teman penari saya, misalnya, telah mendorong kecintaan saya pada perhiasan kuil. Saya bahkan tidak perlu bertanya kepada mereka; mereka dengan mudah mengirimkan perhiasan yang saya sangat bersemangat untuk memakainya tahun ini,” katanya.
Christopher Gurusamy
Christopher Gurusamy | Kredit Foto: Natya Ink oleh Sudha
Seminggu sebelum pertunjukan, Christopher Gurusamy menyiapkan sari yang akan ia kenakan sebagai kostum dan perhiasan yang menyertainya, siap di tempat tidurnya. “Ini mengingatkan saya akan tujuan saya tampil di pertunjukan itu; semacam totem. Saya diingatkan bahwa ini adalah apa yang saya pilih untuk saya kenakan ketika saya tidak punya tekanan atau stres. Ini mengingatkan saya tentang apa sebenarnya pertunjukan itu, dan menjadi landasan bagi saya,” katanya.
Seorang yang mengaku sebagai ahli sari Kanjivaram, penari yang tinggal di Australia dan berada di Chennai untuk musim Margazhi mengatakan bahwa warna adalah hal pertama yang menarik perhatiannya. Selama bertahun-tahun, Christopher telah membuat Kanjivaram menonjol dengan perpaduan warna cerah yang mencakup biru dengan merah, ungu dengan teal, oranye dengan hijau.
“Pilihan warna benar-benar dapat membuat pertunjukan menjadi lebih kohesif dan saya ingin sari tersebut mencerminkan karya yang saya tampilkan; a kamas (sebuah karya tari yang didedikasikan untuk dewa) berarti saya akan tertarik pada warna merah jambu, dan jika tarian saya tentang Dewa Wisnu, saya akan memilih warna biru atau kuning,” katanya.
Christopher berkata, sebagai penggemar seni kontemporer, karya seniman Mark Rothko menjadi panduan hebat dalam palet warna. “Anda juga hanya perlu melihat sekeliling Anda, pada Alam, untuk mendapatkan inspirasi; untuk mencari nuansa manjal (kuning) yang dipadukan dengan warna hijau rindang, atau bahkan banyak variasi warna krem dan putih pucat dari untaian melati. Warna-warna di Chennai sangat berbeda dan menakjubkan,” katanya.
Lemari pakaiannya untuk musim ini berisi hadiah dari teman-temannya, benda-benda bernilai sentimental yang ia ingat pernah ia kenakan dari penampilan mengesankan di masa lalu, dan sari terbaru. “Saya sangat tertarik dengan sari dari Aavaranaa karya desainer Vijayalakshmi Krishna. Dia telah menjadi kolaborator tetap dan sering memberi saya masukan yang jujur mengenai apa yang berhasil dan tidak,” katanya.
Christopher dengan cekatan menggantungkan sutra cerah yang dia pilih tanpa satu pun peniti sebagai kostumnya, dan menambahkan dua ikat pinggang di pinggang; pernyataan gaya khasnya. “Saya juga benar-benar harus memakai vanki atau gelang lengan. Tanpa dua hal ini, saya merasa tersesat di atas panggung,” ujarnya sambil tertawa.
Harinie Jeevitha
Harinie Jeevitha | Kredit Foto: AS Jayashri
Harinie Jeevitha mengatakan dia baru saja menyelesaikan perjalanan ke Nalli, untuk melihat sari untuk kostumnya. Penari tersebut, yang tampil solo dan juga menjadi bagian dari produksi grup musim ini, mengatakan bahwa dia memprioritaskan keberlanjutan dan keterjangkauan bahan yang dia pilih untuk kostumnya.
“Saya memilih warna yang mungkin sesuai dengan tema yang saya bawakan. Misalnya, pertunjukan yang berpusat pada ‘shakti’ atau kekuatan perempuan berarti memilih warna merah atau kuning cerah. Tempat dan pencahayaan juga merupakan faktor yang berperan,” katanya. “Kostum hanyalah lapisan tambahan pada tarian Anda, bukan sesuatu yang mendefinisikan tarian,” tambahnya.
Meskipun Harinie mengakui kegembiraannya dalam menyusun kostum baru untuk pertunjukan solo besar musim ini, dia juga sering memadupadankan dengan kostum yang sudah dia miliki. Memilih bahan seperti katun sutra, katanya, memastikan kostum bisa dipakai berkali-kali. “Saya selalu memilih perhiasan tradisional kuil untuk melengkapi kostum saya — kalung dengan desain gopuram atau maanga haaram (rantai panjang) adalah perhiasan yang memiliki daya tarik tersendiri,” katanya. Seorang siswa Sheela Unnikrishnan, Harinie mengatakan dia menerima saran dari saudara perempuan gurunya, eksponen Kuchipudi Shobha Korambil, untuk kostumnya.
Menghindari kepang tradisional yang ketat dan panjang atau sanggul penari, Harinie mengatakan dia suka menata rambutnya dengan kepang longgar. “Ini adalah gaya yang saya kenakan di atas panggung selama bertahun-tahun, dan saya melakukannya untuk beberapa pertunjukan,” katanya, tentang gaya khasnya di atas panggung.
Setelah bertahun-tahun tampil dan menyaksikan rekan-rekan dan sesama penari naik panggung, Harinie mengatakan kekagumannya terhadap mereka semakin bertambah. “Saya selalu kagum melihat betapa indahnya mereka berpakaian dan tampil di bawah lampu,” katanya.
