Não encontramos muitos programas individuais em Kannada, e é por isso que Segundo segundo do WeMove Theatre se destaca, em mais aspectos do que apenas isso. A peça, uma adaptação de um conto chinês traduzido para o Kannada pelo escritor Gopalakrishna Pai, foi adaptada para o teatro pelo dramaturgo e diretor Abhishek Iyengar. Segundo segundoestrelado por Anirudh Mahesh (um dos escritores de Kanthara: Capítulo 1), envolve a introspecção de um incidente que aconteceu no passado do personagem e sua reação a isso.
Com uma música animada de fundo que soa como um nostálgico poema Kannada da escola, a peça segue um homem que, prestes a realizar seus sonhos elevados, é forçado a mudar seu futuro em uma fração de segundo por causa de um acidente.
O que se segue é sua recuperação no hospital e sua reação ao incidente. Isto é feito examinando todos os eventos anteriores ao acidente e o que o homem poderia ter feito para evitá-lo.
Quando o ator agradece à sua sacola por manter todos os seus documentos juntos, a cena é um comentário ridículo sobre a essência de uma experiência humana mundana. Anirudh Mahesh encarna de forma pungente Manushya (homem) realidade, fazendo com que o público sinta que ele é todo mundo, e isso pode acontecer com qualquer um. A universalidade da peça se destaca e essa é a reação que Abhishek esperava, diz ele.
“Costumamos dizer:“segundo iru, segunda chamada madtini, segundo barthini” (espere um segundo, ligo para você em um segundo, estarei aí em um segundo)”, disse Abhishek falando de sua casa em Basaweshwaranagar, em Bengaluru.. “’Um segundo é importante, mas nós o usamos casualmente, sem perceber plenamente o seu poder. Na maioria das vezes, é apenas mais um segundo, que desaparece na história, mas às vezes provoca algo tão significativo que nos faz voltar repetidamente ao momento. Queria mostrar a importância daquele segundo e deixar o público refletir sobre o que isso significa para eles.”
“Muitos que assistiram à peça disseram que ela ressoou em diferentes níveis, diz Abhishek.
Segundo segundo foi recentemente apresentada no Ranga Shankara em Bengaluru. | Crédito da foto: Arranjo especial
A peça tem alguns personagens comuns, todos interpretados por Anirudh incluindo um narrador, que ocasionalmente quebra a quarta parede, o personagem principal, um médico, um amigo e um estudante. “Eu queria quebrar a monotonia. É por isso que pensamos que Anirudh poderia fazer vozes diferentes e interpretar todos os personagens.”
O diretor-roteirista diz que mais um motivo para experimentar esse formato foi dirigir uma peça, onde todos os adereços pudessem ser facilmente transportados. No entanto, os desafios persistem, ele admite.
“O teatro é uma forma de arte colaborativa e, sendo um ato mono, Segundo segundo transmite apenas uma perspectiva. Para torná-lo multidimensional, tive que envolver o público e trabalhar a partir de suas reações. Nunca fui tão experimental como antes.”
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A mono-atuação é o sonho de todo ator, diz Anirudh
Associado ao teatro desde 2012, Anirudh sempre quis experimentar um mono-ato, pois acredita que é o sonho de todo ator. Falando do espaço de ensaio do WeMove em Jayanagar, ele diz: “Quando há vários atores, é mais fácil transmitir a emoção ao público. Quando é apenas um ator, é difícil porque é apenas a minha voz no palco, mesmo que haja pequenas diferenças no tom e na modulação.”
Para Anirudh, teatro é felicidade. Estar associado a grandes projetos em Kannada, incluindo Kanthara: uma lenda, capítulo 1, Buda risonho, Avane Srimannarayana, 777Charlieo teatro é a casa para onde ele retorna. “Atuar no palco é semelhante a beber água quando estou com sede. Posso explorar muitas facetas de um tema no palco. Veja esta peça, por exemplo, decidimos explorar esta história através de emoções e diálogos, mudando o foco dos adereços e cenários.”
Anriudh fala sobre os desafios de ser o único artista no palco. “Não há ninguém que me indique para prosseguir para a próxima cena. Tenho que mapear o palco, olhando para as propriedades e não para as pessoas, e isso não é nada fácil. Passamos por vários ensaios, tentamos e testamos o que funciona e o que não funciona.”
Com vista a encenar a peça novamente em Abril, tanto Abhishek como Anirudh dizem que os mono-actos não são fáceis do ponto de vista económico e de representação. Embora Abhishek diga que não é fácil encher o auditório com público, contando com uma pessoa, Anirudh diz que a pressão para atuar no palco como único ator é alta. “Acho que as pessoas consideram isso um risco e não o fazem. Queríamos quebrar o estereótipo, por isso fizemos isso”, acrescenta Abhishek.
Publicado – 28 de janeiro de 2026, 07h54 IST
