Lalit Kala Akademi será transformada numa homenagem visible a Odisha e à sua dança clássica Odissi, durante seis dias. Em Let a Thousand Flowers Bloom, as curvas sensuais, os silêncios e os ritmos de Odissi saem do palco e vão para a tela, o papel e a fotografia. No centro desta exposição está Datuk Ramli Bin Ibrahim — dançarino, coreógrafo e fundador da Fundação Sutra (dedicada à promoção e preservação das artes performativas tradicionais e contemporâneas) — cuja interpretação de Odissi inspirou artistas durante décadas. Reunindo desenhos, pinturas e fotografias de 21 artistas da Índia e da Malásia, muitas das obras respondem diretamente ao corpo, à presença e à filosofia de Ramli, tratando-o tanto como um médium quanto como uma musa.
A exposição também é uma homenagem ao falecido Dr. Dinanath Pathy, artista e estudioso que conectou a dança ao trabalho visible e contribuiu para o Sutra de várias maneiras. Viajando por Chennai, Bhubaneshwar e Malásia, a exposição apresenta Odissi como uma forma de arte vibrante, onde a essência dos seus movimentos perdura muito além da efficiency.
De Bhubaneshwar, série da artista Helen Brahma, Penari Ulung (The Transcendental Dancer), explora a sua relação entre têxtil e cultura. No centro de seu trabalho está o tecido Sambalpuri, enrolado em torno dos dançarinos Odissi. “Os motivos ikat usados em todo o corpo dos dançarinos são íntimos das minhas raízes culturais”, diz Helen. Os retratos incorporam o divino feminino, mas também são inspirados nos movimentos de Ramli que a comoveram profundamente. Da mesma forma, outro artista de Chennai, AV Ilango, usou acrílico sobre tela para realçar os movimentos sutis e a graça da forma de dança. A paleta está repleta de cores da Índia – amarelo manga, calêndula, vermelho pimenta, roxo actual, azul pavão, esmeralda e verde papagaio abraçando os trajes dos dançarinos.
Ampliando o diálogo entre movimento e imagem, a exposição apresentou também uma série de trabalhos fotográficos. Por exemplo, a série de impressões fotográficas da fotógrafa malaia Diana Lui apresentada na exposição é uma seleção de um conjunto maior de trabalhos realizados na década de 1990. As fotografias na tela seguem um Ramli mais jovem e seus dançarinos no meio da dança, enquanto seus corpos se rendem à cadência da música. “Tenho formação em dança. Para mim tudo está ligado ao movimento – os gestos do corpo estão profundamente ligados à forma como expressamos a nossa identidade inside”, afirma Diana.
O artista malaio Shivarajah Natarajan, que também atua como curador de artistas malaios, tem suas telas desdobradas como um palco visible onde drama, emoção e ritmo são apresentados com clareza evocativa. Uma impressionante obra de arte intitulada A Grande Migração incorpora os antigos contos de avatar matsyaa encarnação em peixe de Vishnu. A obra reimagina essas histórias antigas através do aumento do nível do mar em todo o mundo hoje. Olhe mais de perto e a sombra também conta uma história. “As pessoas pensam que a sombra não tem nada, é tudo preto, mas na minha pintura, tanto a sombra quanto a luz têm emoções próprias”, diz Shivarajah. A silhueta tênue do Templo Jagannath em Puri surge ao fundo, atraindo os espectadores para mais perto de Odisha.
Momentos Sagrados por Shalini Biswajit | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
“O objetivo é criar espaços contemplativos onde o movimento faz uma pausa, o som se dissolve no silêncio e o espírito de Odissi ressoa novamente”, diz a artista Shalini Biswajit, curadora de Chennai e artista participante. Uma de suas obras apresenta uma dançarina em um movimento giratório, bem no meio do drama que envolve cada peça de dança. “Tentei capturar a essência de Odissi através da cor e da metáfora, enquanto cada artista traz sua própria resposta distinta à forma”, acrescenta ela.
Mayura Mukha, papel collé por VV Ramani | Crédito da foto: ARRANJO ESPECIAL
Na obra do Artista VV Ramani, a colagem é o meio que o artista utiliza para interpretar o tema. É um trabalho que requer observação repetida: imagens minúsculas e meticulosamente colocadas juntam-se para criar padrões, ritmos e uma sensação de movimento. Em contraste com as pinturas tradicionais que envolvem o uso de cores, lápis e aquarelas ou óleo para criar uma imagem, Ramani considera os elementos inesperados de uma colagem emocionantes, já que a forma ultimate da obra de arte não é revelada até que seja finalizada.
Suas obras abordam temas como Navarasa – as nove emoções fundamentais nas artes clássicas indianas, e Krishna, uma figura frequentemente retratada na forma de dança Odissi. “Sempre tive um amor especial por Krishna, uma figura muito querida no folclore e nos asthapadis. Essa paixão continua me atraindo para suas histórias, inspirando-me a criar uma variedade de colagens”, diz Ramani. Desprovido de pinceladas visíveis, o trabalho ressoa profundamente, ecoando movimento e significado através de uma construção intrincada.
Let a Thousand Flowers Bloom, torna-se não apenas uma exposição, mas uma meditação sobre o movimento – onde os ritmos transcendem as cores e dançam nas imagens. Ele lembra repetidamente aos seus espectadores como a arte em todas as suas formas é sempre common na Natureza.
Let a Thousand Flowers Bloom está no Lalit Kala Akademi, Greams Highway até 29 de janeiro, das 11h às 19h. Entrada Gratuita
Publicado – 27 de janeiro de 2026, 17h03 IST
