Existem poucos festivais de música na Índia que podem afirmar ter envelhecido junto com seu público. Menos ainda o fizeram sem perder a intenção unique. O SulaFest, que retorna agora para sua 15ª edição nos dias 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026, no Sula Vineyards em Nashik, pertence firmemente a essa pequena categoria.
Muito antes de os vinhedos se tornarem sinônimos de viagens de estilo de vida ou de os festivais de música se transformarem em fazendas de conteúdo, o SulaFest se posicionou como um ponto de encontro de som, terra e pessoas que vinham não apenas para se divertir, mas para ouvir.
O Diário Amarelo | Crédito da foto: Arranjo especial
O retorno do pageant no ano passado, após um hiato de cinco anos, pareceu uma recalibração. A pausa, segundo Rajeev Samant, CEO da Sula Vineyards, permitiu à equipe levar o pageant ao essencial.
“A pausa nos ajudou a reimaginar o SulaFest como uma experiência mais intencional e imersiva, enraizada na autenticidade”, diz ele. A escala, ele percebeu, nunca foi o ponto. “A ligação sempre foi a nossa intenção. Entre os artistas e o público, entre o vinho e a música, e entre o pageant e a paisagem que o acolhe.”
Esse pensamento se estende à edição de 2026, que se apoia decisivamente no talento native, ao mesmo tempo que mantém o senso de descoberta pelo qual o SulaFest sempre foi conhecido. A formação parece um instantâneo da cena independente contemporânea da Índia: Nucleya e King são as manchetes, artistas que remodelaram a conversa mainstream à sua maneira, embora ainda permaneçam profundamente enraizados na narrativa pessoal. Midival Punditz retorna com Karsh Kale e Kutle Khan, reunindo produção eletrônica, percussão ao vivo e vocais people do Rajastão em uma colaboração que há muito é basic para o movimento de fusão da Índia.
Algo pessoal
Ao lado deles estão artistas que prosperam na intimidade em vez do espetáculo: o indie pop baseado em letras do The Yellow Diary, o folk-rock de Swarathma com sua inconfundível vantagem política e cultural, e a mistura de alta energia de ska, dub e reggae da Princely States Dub Orchestra, projetada tanto para participação quanto para efficiency.
Orquestra Dub dos Estados Principescos | Crédito da foto: Arranjo especial
Gaudi traz seu som dub globalmente informado, enquanto as composições discretas de Dot. oferecem contraste e pausa. Os experimentos de art-rock do Darkish Circle Manufacturing facility, Daira apresentando a sensibilidade pop eletrônica do Queendom, o hip-hop de OG Shez e as texturas de dub e dancehall com baixo pesado de Suggahunny completam uma lista que se recusa a se acomodar confortavelmente em qualquer gênero.
Para o rapper Arpan Kumar Chandel, também conhecido como King, que se apresentará pela primeira vez no SulaFest, a influência do pageant já foi sentida muito antes de ele subir ao palco. “Dava para sentir que estava nutrindo uma cultura – artistas se expressando honestamente, o público ouvindo com abertura, a música existindo sem pressão”, diz ele.
Artistas que fizeram parte do arco mais longo do SulaFest falam dele em termos pessoais semelhantes. Chaitanya “Chazz” Bhalla da Princely States Dub Orchestra, conhecida por sua mistura inovadora de dub, jazz, rock e paisagem sonora psicodélica, lembra-se de ter participado do pageant como ouvinte antes de se apresentar em 2017 com The Skavengers.
Rei | Crédito da foto: Arranjo especial
Ele se lembra de aquecer o palco para apresentações internacionais, descobrir bandas como Dubioza Kolektiv e assistir lendas como The Beat com Rating Roger, Parov Stelar e Jungle em diferentes edições.
O que permaneceu com ele, porém, foi o instinto do SulaFest de fazer curadoria musical em primeiro lugar. “É um dos poucos festivais que foca mais na experiência do que nas métricas”, diz Chazz. Voltar este ano com o PSDO parece uma progressão, um marcador de que a banda – e a cena – subiu de nível.
Esse sentido de continuidade é especialmente evidente na relação do Diário Amarelo com o pageant. O guitarrista Stuart D’Costa se lembra de ter tocado ao pôr do sol no SulaFest já em 2011, retornando novamente em 2014, e observando seu crescimento constante, mantendo uma identidade distinta.
Como membro do público, ele se lembra de ter descoberto artistas internacionais como The Cat Empire e Balkan Beat Field, mas o SulaFest também guarda uma memória que nada tem a ver com programação musical. “Há doze anos, foi aqui que conheci o amor da minha vida”, diz ele. “Ela me arrastou para a pista de dança. Este ano, estamos recriando essa memória.”
Essa proximidade é basic para o funcionamento do pageant. “Em um ambiente íntimo, não há como se esconder”, diz Harshvardhan Gadhvi, do The Yellow Diary. A proximidade obriga os artistas a serem mais autênticos do que perfeitos, respondendo à sala em vez de recuarem atrás do quantity ou dos efeitos. É uma dinâmica que funciona particularmente bem em Nashik, onde o público, como observa Sahil Shah do The Yellow Diary, chega pronto para ouvir. “Gêneros mais suaves e músicas com letras falam de maneira diferente em um ambiente de vinhedo”, diz ele. “O público viajou e está lá pela música.”
Publicado – 27 de janeiro de 2026, 19h24 IST
