Eu tinha oito anos quando o Take That se separou pela primeira vez em 1996. Foi minha primeira experiência de luto actual e fui arrastado pelo luto público.
Foi a primeira vez que me disseram que algo ou alguém que eu amava nunca mais voltaria e que as memórias que tenho agora são tudo o que restará deles.
Foi insuportável, e mesmo vendo os acontecimentos se desenrolarem novamente em Take That, no momento em que a voz de Gary falha enquanto ele diz a uma sala cheia de jornalistas ‘Take That não existe mais’, ainda sinto aquele garotinho confuso e magoado.
Em 2004, Take That se reuniu para um documentário da ITV que pretendia ser um encontro único para refletir e curar. Já se passaram 20 anos desde Take That: For The Report e poucas bandas resistiram, alcançaram e evoluíram mais nesse período, tornando realidade os sonhos de milhões de fãs antes desolados – e mais alguns.
Eles percorreram estádios, lançaram mais cinco álbuns número um e até convenceram Robbie Williams a retornar à banda, apesar de uma vez terem menosprezado publicamente Gary Barlow e se twister a maior estrela solo britânica de todos os tempos.
Eles se reuniram como quatro, expandiram para cinco, e agora apenas Gary, Mark Owen e Howard Donald permanecem, hasteando a bandeira do Take That como um trio – a formação mais duradoura do grupo desde que começaram.
Não é de admirar que a Netflix tenha pedido sua fatia do bolo Take That com um novo documentário de três partes que relembra uma das carreiras pop mais turbulentas que se possa imaginar.
Se ao menos mais documentários da Netflix fossem tão inabalavelmente honestos. A série Victoria Beckham do ano passado foi tão cautelosa – uma tentativa transparente de sustentar a sua marca de moda em crise – que pareceu quase ofensiva, falhando em interrogar qualquer coisa genuinamente interessante sobre a Spice Woman. Take That, por outro lado, prospera com o desconforto.
Take That é uma espécie de anomalia no showbiz; seu relacionamento fraturado foi tão bem documentado por eles que mais uma vez eles são capazes de refletir sobre seus momentos mais sombrios com whole transparência, Gary levantando as mãos para cada acusação lançada contra ele, desde dar a Robbie um complexo de peso até se recusar a dividir os royalties igualmente com os outros.
“Quando entrei na banda, eu realmente não precisava de ninguém”, admite Gary, vocalista, vocalista e único compositor da maioria dos primeiros sucessos da banda. A banda foi formada em torno de Gary e ele nunca se esqueceu disso.
Apenas a formação atual da banda compartilha sua perspectiva aqui, vista através das lentes de 2026. Robbie Williams está ausente, sem dúvida tendo dito o suficiente em outro lugar – por meio de seu próprio documentário da Netflix e da cinebiografia surreal Higher Man.
A ausência de Jason Orange, entretanto, é mais difícil de ignorar. Ele deixou o Take That após seu último present com Robbie e desde então cortou totalmente o contato. Os membros restantes insistiram anteriormente que não têm ideia do motivo pelo qual ele saiu ou desapareceu completamente, até mesmo deles, mas, frustrantemente, nisso, eles não expandem mais.
Embora Take That seja mais sincero e menos superficial do que a maioria dos documentários recentes sobre celebridades da Netflix, isso continua sendo uma omissão flagrante. A saída de Robbie pode ser um dos momentos mais significativos da cultura pop dos anos 90, mas para uma série que enfatiza a importância de Jason na banda, dedicar apenas alguns minutos à sua saída é decepcionante.
No entanto, sem o seu lado da história, claramente suas mãos estão atadas. A perspectiva de Jason é contada com cautela e com o máximo de respeito possível, sem sua determinada falta de cooperação.
O documentário está dividido em três capítulos claramente definidos. A primeira parte mostra a ascensão meteórica da maior boyband que a Grã-Bretanha já produziu, juntamente com suas tensões com o empresário Nigel Martin-Smith, que formou o grupo depois de ouvir a balada de autoria de Gary, A Million Love Songs.
Sabendo que o cantor precoce não estava pronto para seguir carreira solo, Nigel construiu uma banda em torno dele, sexualizou sua imagem e encontrou seus primeiros fãs em clubes gays por todo o país.
No entanto, sempre ficou claro que Gary estava destinado a ser a estrela. Para ele, Take That foi um trampolim; para os demais, period o destino.
A segunda parte se concentra na saída de Robbie e nas consequências brutais que se seguiram – uma guerra de palavras nos tablóides enquanto ele zombava da música deles e se deleitava com a vacilante carreira solo de Gary, enquanto se tornava o músico britânico de maior sucesso de sua geração.
Enquanto isso, Gary, Mark, Howard e Jason foram abandonados pela indústria, forçados a assistir enquanto Robbie empatava com os Beatles como o maior número de álbuns número um no Reino Unido de todos os tempos.
Muito disso será um território acquainted para fãs obstinados. Take That reconta histórias desgastadas em imagens nunca antes vistas, mas ainda permanece profundamente comovente, ouvindo três homens de meia-idade finalmente assumindo responsabilidades e cuidando de feridas com mais de 35 anos.
Mas o capítulo ultimate é uma história de verdadeiro triunfo que não foi comemorado o suficiente e inesperadamente se torna o destaque de Take That.
O retorno de todos os retornos – aquele que inúmeras bandas dos anos 90 e 2000 tentaram e não conseguiram replicar. Depois de lotar 30 arenas em 2005, o Take That surpreendeu a si mesmo, se ninguém mais, ao lançar novas músicas.
Seu primeiro lançamento em uma década, Endurance, alcançou o primeiro lugar e não apenas reconquistou sua base de fãs, mas também deu uma credibilidade que eles nunca poderiam ter esperado como dançarinos adolescentes vestidos de couro. Eles são agora um dos artistas de turnê de maior sucesso do século 21 e ainda estão lançando algumas de suas melhores músicas até hoje.
No papel, o Take That parece indistinguível das muitas boybands manufaturadas que o seguiram – mas estão muito longe disso.
Gary já está estabelecido há muito tempo como um dos maiores compositores de todos os tempos e Nigel estava certo ao formar a banda em torno dele, mas ambos estavam errados ao descartar todos os outros membros como cantores de fundo.
Take That mostra que seu sucesso agora se deve inegavelmente a todos os seus membros encontrarem sua voz, seu lugar no grupo e serem defendidos uns pelos outros.
Em última análise, Take That trata de aprender a perdoar da maneira mais difícil – dos outros e de si mesmo.
É sobre retrospectiva, humildade e a lenta erosão do ego, capturando o cerne do que significa ser um ser humano defeituoso ou ferido, envelhecer com arrependimento, resiliência e graça com baldes de nostalgia e novas anedotas para os fãs que pensaram ter ouvido e visto tudo – mas, evidentemente, não viram.
Take That está disponível para transmissão na Netflix agora.
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