Alison Goldfrappco-membro, escritor, produtor
Essa música foi uma ode ao glam rock. Minha irmã mais velha gostava muito de Marc Bolan e sua paixão por ele e seu som realmente me contagiou. Adoro os efeitos vocais e os sons de bateria daqueles discos antigos.
Porém, não consegui pensar em uma letra para o refrão e pensei comigo mesmo: “O que eu preciso?” Tínhamos acabado de visitar França, daí o “Ooh la la”, mas questionámo-nos se seria suficiente. Mas foi bom, então continuamos com isso e continuamos sobrepondo a voz e depois adicionamos essas vozes de vocoder. Gostamos da sensação do robô sintético junto com a voz pure.
A letra period pessoal, sobre um relacionamento e como eu estava me sentindo. Gosto de usar metáforas visuais. A seção detalhada, sobre quebrar o salto de um sapato, veio de um filme antigo dos anos 1950 que eu vi na TV. A imagem de uma mulher andando pela estrada com uma saia lápis justa, mancando porque o calcanhar estava quebrado. Isso ficou comigo. Eu tinha um livro de poemas de Baudelaire por aí, então coloquei as letras para ele em algum lugar também.
Adrian Utley do Portishead, um amigo nosso, veio tocar guitarra, o que foi uma grande mudança para nós porque durante muito tempo queríamos ficar longe das guitarras. Ele é tão instintivo na maneira como toca, incrivelmente enxuto com as notas. Ele conseguiu o tom certo imediatamente.
Para o vídeo, pensei que seria divertido ter uma banda de glam rock imaginária. Daybreak Shadforth foi a diretora e a falecida Cathy Edwards a estilista. Tínhamos bons orçamentos naquela época, havia tempo de sobra para fazer tudo com cuidado e detalhes, sem pressa.
A música é usada em muitos lugares. Alguns pedidos são bem engraçados – geralmente cenas de sexo. Não somos muito preciosos, mas também já dissemos não muitas vezes. Lembro-me de tocar a música na TV dos EUA, estar neste estúdio gelado esperando para ir ao ar, e Simon Cowell estava parado a cerca de dois metros de distância com os braços cruzados, fazendo aquela coisa que ele faz no The X Issue, uma expressão bastante desaprovadora. Ele estava usando um suéter rosa fofo, pelo qual fiquei obcecado. “Uau!” ele disse. “Tudo está começando para você na América, não é?” Eu já estava tão nervoso e ele estar lá e dizer isso me fez congelar de medo.
Will Gregórioco-membro, escritor, produtor
Eu estava ouvindo Ooh La La novamente recentemente, pela primeira vez em muito tempo, e fiquei surpreso com o quão pouco havia ali. A coisa toda depende das palmas – são apenas palmas, linha de baixo, vocal e algumas pequenas batidas de sintetizadores e guitarras.
Costumávamos ter essa coisa de alugar espaços – geralmente casas de férias um pouco coloridas – durante o inverno, quando você podia conseguir um aluguel de seis meses. Quanto mais lo-fi, melhor. Foi mais satisfatório do que estar em um estúdio chamativo. E não estar em Londres period importante. Muita música boa vem desse isolamento.
A música period atípica porque toda vez que tentávamos mudar os acordes, pensávamos: “Por que não continuamos como estamos?” Portanto, é literalmente uma peça de uma nota só. Ficamos encantados por termos de alguma forma evitado todas aquelas complicações que normalmente acompanham a composição. Cometi esse erro um dia quando estava tocando o riff – deixei um microfone ligado, então quando reproduzi, ouvi o som da linha de baixo, mas também o barulho das teclas. Eu não consegui me livrar dele porque estava tudo em uma faixa, então está lá.
Tenho idade suficiente para lembrar dos anos 60 e pensar nos anos 70: “Ah, não, acabou, deu tudo errado”. Eu odiei isso depois dos Stones e dos Beatles, mas Alison foi muito boa em me educar. Lembro-me dela interpretando Joan Jett para mim. Eu precisava conversar, mas consegui.
Eu não apareci no vídeo. Provavelmente foi uma escolha mútua. Alison sempre teve esse lado visible ótimo. Eu seria parecido com Ron Mael, o sintetizador do Sparks. Ele não fazia nada – e sempre pensei que poderia me identificar com isso.
Interessamos Mark “Spike” Stent, um mixador incrível que teve milhões de acessos. Acabamos acampando em seu estúdio enquanto ele mixava e ainda estávamos compondo. Eu me senti um amador – eu não conseguia nem montar uma faixa de baixo sem dividi-la em um mosaico de partes diferentes. Mas foi emocionante, um verdadeiro turbilhão.
A faixa ainda parece relevante, em parte por causa dos sintetizadores e da simplicidade. Ele não se enquadra em uma época em explicit, porque tem essa mistura de coisas resumida em algo sem colocar um pé muito longe em qualquer gênero identificável.
