Fui trazido para The Historical past of Sound como consultor musical, meu trabalho principal sendo treinador de canto do elenco, especialmente Paul Mescal e Josh O’Connor.
Meus pais eram educadores populares. Eu cresci na Nova Inglaterra, cantando e tocando todos os tipos de folks, incluindo músicas de violino dos Apalaches, bem como músicas das Ilhas Britânicas. Os favoritos dos meus pais eram a lendária família cantora de Yorkshire, os Watersons. Agora moro em Londres e foi incrível como o mundo musical do Historical past of Sound se aproximava do meu. Ben Shattuck – que escreveu os contos originais e o roteiro – fez uma playlist com todos esses diferentes tipos de música para que todos pudessem ter uma noção do mundo do filme.
É ambientado em torno da Primeira Guerra Mundial, então indiquei aos atores gravações da época, como Enigma de Almedaum incrível cantor de baladas dos Ozarks que teve a ideia de “ficar por trás da música”. Paul é irlandês e teve uma ligação imediata com a música folks. Josh estava familiarizado com a música tradicional e já cantava em teatros musicais e corais – mas em apenas três semanas, eles pareciam ter cantado a vida inteira. Seus vocais no filme são cantados ao vivo para as câmeras, no momento. Quando vi o filme finalizado, entendi o quanto isso foi essential para o desenvolvimento orgânico das cenas.
Os dois iam para o pequeno estúdio no fundo do meu jardim: passávamos cerca de uma hora juntos de cada vez e eu cantava e mostrava abordagens diferentes. Atores são alunos incríveis. Eles têm pouco tempo, então sua atitude é: “Preciso atender isso agora”. Tenho uma memória distinta de Josh parado a poucos centímetros do meu rosto, estudando cada elemento de como minha voz estava produzindo som, e Paul abrindo um enorme sorriso e agarrando Josh e eu pelos ombros quando acertamos uma harmonia de três partes.
O problema de cantar é que a voz está muito mais intensamente ligada às suas emoções do que outros instrumentos. Ao ensinar violão, você pode apontar o dedo das pessoas para o lugar certo, mas com a voz é tudo interno. Então, para mim, ensinar canto é ajudar as pessoas a se sentirem confortáveis, encontrarem o som pure em suas vozes e não terem medo disso.
Fizemos algumas pré-gravações em um estúdio em Nova York como referência para cantar no set e como forma de aumentar o foco dos atores. Eles realmente se engajaram como músicos: Josh trabalhando nas partes do piano, Paul criando harmonias. Paul realmente se conectou com a sensação solitária da música Adaga de Prata. E o entusiasmo pela música period actual: ouvi dizer que eles estavam cantando as músicas na rua, quando voltavam do estúdio, assim como Lionel e David fazem caminhando pela floresta no filme. Isso me fez lembrar de pegar carona pela Irlanda com meu melhor amigo, cantando músicas do Speaking Heads.
Eu não estava no set, mas durante as filmagens alguns membros do elenco e da equipe foram a um dos meus exhibits. Minha mãe conheceu todo mundo nos bastidores e imediatamente começou a cantar a música Nation Life dos Watersons para Paul, que também se juntou a nós. Oliver Coatesque compôs a partitura, estava ciente dos arranjos corais de meu pai, Peter Amidon, e realmente usou seu arranjo de All is Effectively na cena de Oxford, onde o personagem de Paul, Lionel, está regendo o coro. Papai morreu em outubro e pôde ver o filme pouco antes. Seu papel no filme foi especialmente significativo para mim.
Quando vi o filme finalizado, foi comovente e mágico ver o quão confortáveis os atores ficavam cantando: não parecia acadêmico ou que eles tivessem acabado de aprender um estilo. Há uma cena incrível em que o pai de Lionel acaba de morrer. Lionel está perto de uma fogueira, há músicos tocando e ele entra em uma espécie de devaneio. Realmente captura algo sobre um pageant folclórico à noite, mas é claro que está misturado com sua profunda dor e a catarse daquele momento.
Espero que o filme encourage as pessoas a explorar essa música. People é o registro poético de pessoas que inventavam canções para cantarem para si mesmas enquanto trabalhavam ou viajavam. É o nosso único registro da paisagem emocional interna dos trabalhadores daquela época, pois poucos teriam publicado livros. O tema mais profundo do filme é a saudade do amor e uma dor que nunca vai embora. Isto é o que muitas destas baladas preservaram – e as canções ainda nos falam 100 anos depois.
