HA primeira aparição de Annibal Lecter no cinema foi em Manhunter, de 1986, estrelado por Brian Cox. Foi preciso diretor e escritor Michael Mann apenas cinco semanas para adaptar o romance Crimson Dragon de Thomas Harris para as telas.
Mas quando se tratou de adaptar seu próprio trabalho – Bateria 2, em coautoria com Meg Gardiner tanto como prequela quanto como sequência de seu filme Warmth, de 1995 – Mann descobriu a dor da autoedição. “Achei que estava tudo bem, 10 semanas, 12 semanas”, ele reflete em uma entrevista by way of Zoom de Los Angeles. “Em vez disso, demorou cerca de 10 meses e foi árduo porque eu queria o mesmo efeito do romance, que exigia a recombinação de eventos para caber num período de duas horas e meia. Essa seleção tornou-se angustiante, para dizer o mínimo.”
De acordo com reportagens da mídiaWarmth 2 terá um orçamento de US$ 150 milhões depois de passar da Warner Bros para a United Artists com um elenco que supostamente inclui Christian Bale e Leonardo DiCaprio. Mann permanece calado e cauteloso. “Escute, nenhuma imagem acontece até que aconteça, mas agora pretendemos começar em 3 de agosto”, diz ele.
Para os devotos do Warmth, foi uma longa espera. Quando o épico policial de três horas foi lançado há 30 anos neste mês, a indústria cinematográfica estava em uma posição diferente. A Blockbuster Video dominava, a Netflix não existia, o CGI period caro e raro, enquanto a IA period principalmente o reino da ficção científica. Os grandes sucessos de bilheteria foram Toy Story, Apollo 13, Die Laborious With a Vengeance e GoldenEye.
Notavelmente, um relatório sobre a bateria 2 em Prazo indicado: “Filmando na Califórnia por 77 dias, o filme de Mann projetou que contratará 40 membros do elenco principal, 800 ‘membros da equipe de base’ e 1.350 atores de fundo (não há muita IA lá).”
Foi um pequeno mas revelador lembrete de que Mann é um artesão de Hollywood, um tradicionalista que se formou na London Movie Faculty em 1967 e cujo trabalho contém uma autenticidade cinética. Mas agora a IA está em marcha, capaz de gerar vídeos convincentes. Foi um pomo de discórdia durante uma disputa trabalhista histórica em 2023 que alcançou algumas proteções de IA, embora alguns artistas estivessem insatisfeitos com o acordo.
Mann comenta: “Todos estão muito preocupados e interessados no que é possível com a IA, de uma perspectiva muito cautelosa entre o Display screen Actors Guild, o Writers Guild e o Administrators Guild, porque isso pode se transformar em um novo tipo de efficiency.
“Bem, essa efficiency tem que ser interpretada por um ator, escrita por um escritor e dirigida por um diretor, independentemente de a execução ser de inteligência synthetic generativa ou não. A outra coisa é que, ao mesmo tempo, observamos que a tecnologia nunca retrocede. Depois, há questões de propriedade de direitos autorais em que os estúdios estão praticamente alinhados com os criadores como eu e outros escritores, atores e diretores.”
Convulsões recentes fizeram com que a Disney comprasse o estúdio twenty first Century Fox, a Paramount se fundisse com a Skydance Media e, mais recentemente, a gigante de streaming Netflix concordasse em comprar Warner Bros em um acordo de US$ 83 bilhões que ainda enfrenta vários obstáculos, incluindo uma oferta hostil de aquisição da Paramount. Alguns observadores temem que a vitória da Netflix resulte em menos filmes sendo lançados nos cinemas.
“A menos que alguém tenha uma bola de cristal, não há como saber o resultado”, diz Mann, “sei qual seria o resultado, mas dificilmente estou no círculo interno. [Netflix CEO] Ted Sarandos, mas não sei o que eles pensam.
“Uma questão mais relevante do ponto de vista do público é: qual é a lógica inerente? A lógica inerente é que, quando você tem um filme como o novo Avatar com apresentação Imax ou um excelente laser Dolby com um sistema de som fantástico, as pessoas virão, elas irão afluí-lo. O padrão daqui a três anos é que a exposição se torne ainda mais experiencial, semelhante às salas de concerto?”
Mann é uma criatura do cinema que descreveu Dr. Strangelove, de Stanley Kubrick, como uma influência formativa em sua carreira. “Faço filmes para uma grande apresentação”, acrescenta.
“Minha ambição é impactar forte e efetivamente o público com a história, com todas as ferramentas à minha disposição para transportá-los para este mundo por duas, duas horas e meia. Isso é o que eu sempre quis fazer desde que estava na escola de cinema em Londres e por isso é uma diminuição para qualquer um dos meus – ou qualquer outro diretor que eu possa imaginar – ter nossos filmes sendo vistos 16 por 9 em um iPhone. O poder complete de efficiency e expressão é o que eu faço filmes.”
Warmth, lançado em 15 de dezembro de 1995, é um exemplo disso. Situado em Los Angeles, o filme segue as vidas paralelas de um ladrão mestre, Neil McCauley, e de um detetive obstinado, o tenente Vincent Hanna, cuja vida privada é igualmente disfuncional.
Um dos principais motivos de sua persistência é a escalação de Robert De Niro e Al Pacino como protagonistas opostos e iguais. Mann lembra que a ideia surgiu durante o café da manhã com seu coprodutor Arte Linson. “Eu disse: ‘Vamos pensar em quem participaria’; nós dissemos: ‘E Bob, e Al?’
“Foi um automático ‘é uma ideia fantástica’. Quer dizer, os dois maiores atores de sua geração! A intensidade, o poder interno que De Niro tem e a exuberância, a capacidade de atuação com que Al poderia imbuir um personagem, porque dentro do personagem de Hanna, há um certo burlesco que ele usa com os informantes para mantê-los desequilibrados, porque na vida actual todos os informantes mentem algumas vezes. Portanto, é um jogo constante gerenciar um informante, mantê-lo desequilibrado, obter as informações que você deseja.”
O elenco também inclui Val Kilmer, Jon Voight, Amy Brenneman, Ashley Judd e Diane Venora. O enredo de Warmth é baseado nas experiências de Chuck Adamsonum célebre detetive de Chicago que caçou e acabou matando a vida actual Neil McCauleyum criminoso de carreira que cumpriu oito anos na ilha-prisão de Alcatraz. Adamson tornou-se amigo e consultor de Mann.
O diretor relembra: “Ele tinha grande respeito e consideração profissional por McCauley. Se você é o tipo de detetive determinado que Adamson period, é como ser um alpinista e sua aspiração é escalar livremente o Half Dome. Portanto, quanto melhor for a equipe com a qual você trabalha, maior será o desafio.
“Ele tinha grande consideração pelo profissionalismo de McCauley, mas também havia um certo relacionamento descoberto entre eles porque period como se McCauley visse aspectos da vida e como ele se modulava de forma semelhante a Adamson.
“Ambos eram pessoas extremamente autoconscientes, disciplinadas e totalmente conscientes, quase desprovidas de autoengano. Ao mesmo tempo, em um encontro, cada um iria explodir o outro sem pensar duas vezes sobre isso. Essa period a atitude.”
Em 1963, Adamson avistou McCauley em uma delicatessen em Chicago. Em vez de prendê-lo, convidou-o para um café. Grande parte do diálogo na cena central do filme foi tirada diretamente das lembranças de Adamson daquele encontro. Ambos os homens reconheceram que eram profissionais de lados opostos e que se se encontrassem novamente “ao virar da esquina”, teriam de se matar.
A dramatização de Warmth daquele encontro em um restaurante marcou a primeira vez que De Niro e Pacino estiveram juntos na tela, apesar de ambos estarem em O Poderoso Chefão Parte II, mas em períodos separados. Eles não ensaiar a cena, uma decisão tomada por sugestão de De Niro para manter a tensão genuinamente fresca.
Mann lembra: “Esse é o momento essential, o nexo do drama – e todos nós sabíamos disso. Discutimos a cena, analisamos a cena, talvez até parafraseamos um pouco em uma discussão gentil, porque queríamos uma compreensão completa da multiplicidade de motivações por trás do desejo de cada personagem de observar um ao outro, absorver um ao outro. Ambos os personagens sabiam que estavam subconscientemente obtendo uma sensação intuitiva do número oposto, porque é provável que estivessem em um confronto.
“Ambos têm intenção letal. O que eles não esperam, mas descobrem, é o relacionamento quando começam a falar sobre suas vidas privadas e Hanna fala sobre um sonho que ele tem de cadáveres sentados ao redor da mesa olhando para ele com hemorragias de oito bolas devido a ferimentos de bala. Então De Niro pergunta: ‘O que eles dizem?’ Al diz: ‘Nada’. Eles não falam.
“Então De Niro expressa um sonho sobre afogamento, que basicamente se traduz em: ele tem tempo suficiente para o que quer na vida? Torna-se muito íntimo – a intimidade de estranhos. Você não quer ensaiar uma cena como essa. Todo mundo entende que a magia de uma ou duas tomadas únicas vai acontecer e todos nós queremos que isso aconteça espontaneamente diante das câmeras, não em um ensaio.”
Outra cena indelével é um tiroteio no centro da cidade com uma qualidade corajosa e visceral que a IA teria dificuldade em replicar. A gangue de McCauley rouba um banco com sucesso, mas é traída e cai em uma emboscada. Enfrentando fileiras concentradas de policiais, eles tentam escapar a tiros.
Mann contratou os ex-agentes do SAS Andy McNab e Mick Gould para treinar o elenco no manuseio realista de armas de fogo. “Bloqueamos aqui como essa emboscada aconteceria e como eles reagiriam e atacariam.
“Quando encontrei o native no centro de Los Angeles, bloqueei a coreografia em dois quarteirões da cidade. Eles estão avançando: um cara está disparando balas enquanto o outro avança e, então, ele dispara balas, and so on., e continua. Treinamos nos campos de tiro do xerife do condado de Los Angeles sob procedimentos de segurança adequadamente rígidos e mestres de campo do xerife.
“Os caras treinaram três dias por semana, de manhã, durante meses para ficarem tão bons. Eles provavelmente poderiam superar 95% dos [Los Angeles police department]. Você descobre muito rapidamente, como diretor, que os atores têm uma tremenda coordenação olho-mão e uma curva de aprendizado que é como um taco de hóquei.”
Ele acrescenta: “Para os atores, eles estavam vivendo isso e usando espaços em branco durante as filmagens, que reverberavam nas paredes de vidro dos desfiladeiros urbanos em que estávamos. O som inicial dos ensaios foi tão assustador que joguei uns 10, 11 microfones pelo native e acabamos usando o som gravado durante as filmagens.
“Tradicionalmente, o designer de efeitos sonoros criava de 60 a 70 faixas e você pós-produzia durante três dias de pré-dublagem dos efeitos sonoros. Eu tinha um excelente designer de som, Per Hallberg, mas descartei a maior parte e basicamente usei o som dos diários.”
A bateria termina com Hanna perseguindo McCauley até um vasto campo aberto adjacente às pistas do aeroporto internacional de Los Angeles. O cenário é escuro e industrial, mas periodicamente inundado pela luz ofuscante dos aviões que passam e dos marcadores estroboscópicos da pista. Os dois homens jogam um jogo de esconde-esconde de alto risco entre enormes contêineres e caixas elétricas.
Mann relembra: “Eu queria deixar o público em uma espécie de – para usar uma analogia musical – estado de fuga, porque você tem empatia por McCauley e quer que ele saia impune. [his girlfriend] Pronto. Então, com Hanna, você sente empatia pela perseguição dele a McCauley. Não há compromisso entre os dois estados. Trabalhei para que ambos estivessem 100% no que está fadado a ser um confronto letal entre os dois, do qual apenas um sobreviveria.”
À medida que um avião se aproxima para pousar, as luzes de pouso iluminam o campo. McCauley se prepara para emboscar Hanna, mas, conforme ele se transfer, as luzes inconstantes lançam sua sombra no chão à sua frente. Hanna avista a sombra, se vira e atira primeiro, matando McCauley.
“Depois, há a nota de graça em que Hanna segura a mão dele, relembrando o paralelo entre eles, quase como se McCauley tivesse a sorte de cavalgar até a morte em contato tático com uma das únicas outras pessoas no planeta que o entende. Esse contraponto é como eu queria deixá-lo e isso tende a ser mantido na memória.”
