Hoje a Disneylândia está tão formada que é considerada um dado adquirido. Debatemos preços de ingressos e calendários de multidões, traçando estratégias sobre o melhor momento para visitar.
O novo documentário “Disneyland Handcrafted” faz uma pausa sobre tudo isso.
Selecionado a partir de cerca de 200 horas de filmagens quase inéditas, o filme do diretor Leslie Iwerks leva os espectadores de volta ao início, traçando a criação praticamente impossível do parque um ano antes de sua inauguração.
“Você consegue imaginar Los Angeles sem a Disneylândia?” Iwerks me pergunta durante uma entrevista.
Para começar a responder a essa pergunta, vamos abordar a importância de “Disneyland Handcrafted”, que estreia quinta-feira no Disney+. Pois embora a Disneylândia seja propriedade e administração corporativa, o parque tornou-se uma instituição cultural, um reflexo das histórias e mitos que moldaram a América. A Disneylândia muda com o tempo, mas o filme de Iwerks nos mostra o modelo de Walt Disney, que na época em que o parque foi inaugurado, em 17 de julho de 1955, estava tão definido que brand se tornaria um native de peregrinação, um antigo laranjal de Anaheim que gerações de pessoas visitariam como um rito de passagem.
Walt Disney pesquisando as terras de Anaheim que se tornariam a Disneylândia, como visto no filme “Disneyland Handcrafted” de Leslie Iwerks.
(Disney+)
Iwerks vem de uma família da realeza da Disney. Seu avô, Ub, foi um animador lendário que contribuiu para o desenvolvimento do Mickey Mouse. Seu pai, Don, period um mago do cinema e dos efeitos especiais que trabalhou em inúmeras atrações da Disney, incluindo o filme estrelado por Michael Jackson, “Capitão EO”. Como documentarista, Iwerks já explorou a Disney antes como diretor de “The Imagineering Story” e tem uma experiência longa carreira de filmes que abordam não apenas Hollywood, mas também questões políticas e ambientais.
Aqui, Iwerks revela o quão frágil foi a criação da Disneylândia.
1. Um trabalhador aplica detalhes dourados nas torres ornamentadas do Castelo da Bela Adormecida, mostrando a elegância e a precisão que definiam a peça central do Disneyland Park. 2. Um artesão aplica tinta na fachada de pedra do Castelo da Bela Adormecida. 3. Um vislumbre do Castelo da Bela Adormecida em construção. (Disney+)
Depois de assistir ao filme inúmeras vezes, há muitos pequenos momentos que ficam na minha memória. Um trabalhador, por exemplo, esculpindo cuidadosamente o concreto do Castelo da Bela Adormecida poucos meses antes da inauguração, enquanto um narrador fala do aumento do custo do parque. Um veículo de construção tombando, com seu motorista escapando de um acidente que mudou sua vida saltando bem na hora certa, enquanto o próprio Disney fala sobre como houve muito poucos acidentes. E os erros, como aprender freneticamente – e fracassar – em como construir um rio.
O fato de a Disneylândia ser tão standard hoje como period em 1955 – o filme revela que mais de 900 milhões de pessoas visitaram o parque – não é por acaso. Vivemos em tempos estressantes e divisivos, e a Disneylândia não apenas nasceu desse momento, mas também foi construída para eles, chegando em 1955 a uma América pós-Segunda Guerra Mundial que estava se ajustando a medos mais internalizados e menos abertamente visíveis. O espectro da aniquilação nuclear period agora para sempre uma realidade e a Guerra Fria aumentou a sensação de incerteza.
Um mundo falso inspirado em um mundo actual que nunca existiu, não confunda Disneylândia com nostalgia. A Disneylândia procura reorientar, mostrar um mundo melhor e mais optimista que só existe se continuarmos a sonhar – imaginando uma rua transitável, por exemplo, na qual um castelo de conto de fadas fica no remaining. A Disneylândia não é tanto uma fuga do nosso mundo, mas um lugar onde vamos para entendê-lo, uma obra de teatro ao vivo onde nós, os convidados, estamos num palco e podemos representar versões idealizadas de nós mesmos.
“Por que nos importamos? Por que isso importa?” pergunta Iwerks. “Acho que o que importa, para a Disneylândia, é que Walt se propôs a criar o lugar mais feliz da Terra. Bem ali, colocando aquela estaca no chão. Isso é tão impressionante. Isso é tão arriscado. E ainda assim ele fez isso por pura crença de que queria que as famílias se reunissem e experimentassem um lugar ao qual pudessem voltar uma e outra vez, um lugar que continuaria a crescer e sempre estaria evoluindo através das culturas, através do tempo, através das gerações.”
Os portões da frente da Disneylândia em construção.
(Disney+)
O que torna o filme tão comovente é que Iwerks essencialmente sai do caminho. A filmagem foi inicialmente encomendada pela Disney e filmada para uso na então série semanal ABC da empresa, que financiava o parque. Alguns dos clipes apareceram em episódios de “Walt Disney’s Disneyland”, mas muito poucos. Para esse present, a Disney estava vendendo o parque ao público. Com o público vendido há muito tempo, Iwerks pode nos mostrar o parque em ruínas, um caminho de terra entrando em uma Frontierland coberta de floresta, enquanto Harper Goff, então diretor de arte da Disneylândia, fala de uma Disney frustrada lamentando que metade do dinheiro do parque se foi e ele permanece nada além de uma pilha de sujeira.
“Isso é preocupação”, diz Goff na narração.
“O que veio à tona foi quanta pressão houve durante este ano”, diz Iwerks. “Period impossível. Foi construir o que acabou por ser uma mini-cidade em menos de um ano, reunindo todos aqueles trabalhadores da construção civil, todas aquelas pessoas que construíram todo este parque à mão em tempo recorde, usando as suas próprias habilidades, talento artístico e narrativa.”
Iwerks acrescenta: “Você não pode reformar sua cozinha agora em um ano”.
Como o filme é um estilo leve de cinéma vérité, Iwerks não faz editorial sobre como tudo foi feito. Mas vemos trabalhadores, por exemplo, sentados nas vigas do Tomorrowland sem qualquer apoio, deixando claro que esta period uma period com menos regulamentações. A própria Iwerks aponta para o financiamento da ABC, reconhecendo que o acordo exigia simplesmente que o parque fosse concluído em um ano. Mas quando foi inaugurado, estava longe de terminar. As dificuldades da Disneylândia no dia da inauguração há muito são mitificadas, sejam histórias de asfalto fraco ou desastres de encanamento.
Um artesão trabalha no acabamento decorativo amarelo do Carrossel do Rei Arthur na Fantasyland.
(Disney+)
Iwerks está mais interessado em nos mostrar a corrida contra o tempo, especialmente para um parque que se desviava da temática leve e dos passeios simples dos parques de diversões da época. Ao longo da hora e meia de duração do filme, Iwerks argumenta que a Disneylândia simplesmente não period prática. Dois meses antes da inauguração, vemos uma rua principal sem concreto enquanto somos informados de um debate sobre se a Disneylândia deveria adiar sua information planejada para julho. A decisão foi não fazê-lo, pois o parque estava ficando sem dinheiro e havia o temor de que qualquer pressão acabasse por matá-lo.
E, de certa forma, é uma surpresa vermos tudo isso. Iwerks observa que o filme foi concluído anos atrás, mas ficou na prateleira. Ela dá crédito ao executivo da Disney, Jason Recher, por ter feito isso acontecer. “Mostrei a ele um hyperlink e ele disse: ‘Isso tem que ser visto’. É preciso alguém com visão para ver que isso pode ser divulgado e apreciado pelo público”, diz Iwerks. “Eu estava pensando que isso nunca veria a luz do dia.”
O resultado remaining é um filme que provavelmente será apreciado pelos fãs da Disney, mas também admirado por qualquer pessoa interessada na realização de um clássico americano. Um dos momentos mais marcantes do filme é o dos vagões da Disneyland Railroad sendo transportados em caminhões pela Prefeitura do centro da cidade, um lembrete de que a Disneylândia, independentemente de suas influências, administradores ou mudanças, é um unique do sul da Califórnia.
