Uma das figuras pioneiras na cena musical indie, Karsh Kale, nascido no Reino Unido e criado em Nova York, está lançando um álbum completo Pó depois de nove anos. “Estou ansioso pelo seu lançamento no closing de fevereiro”, diz Karsh.
Além de suas habilidades como tocador de tabla e baterista, Karsh também é conhecido por sua mistura eclética de música clássica indiana, people, eletrônica, rock e música ambiente. Ele planeja apresentar uma boa parte do novo álbum em sua apresentação no Lollapalooza, o competition multigênero, apresentado pelo BookMyShow Stay em Mumbai nos dias 24 e 25 de janeiro. “O evento atrai diferentes tipos de ouvintes, que estão abertos a novos sons. Embora as pessoas possam vir em busca de rock, hip-hop ou pop, elas também adoram sons com um sabor indiano. Vou tocar uma mistura de novos números e materials antigo, e alguns artistas convidados maravilhosos se juntarão a mim”, diz ele.
Pó apresenta colaborações com o tecladista Salim Service provider, o sitarista Purbayan Chatterjee e artistas independentes – Gaurav Raina do MIDIval Punditz, Neel Adhikari e Komorebi. Karsh diz que a diferença desta vez é que em vez de ter muitos outros vocalistas, ele mesmo cantou muito. “Outro destaque é a música ‘Tabla Beat Scientist’, dedicada a Ustad Zakir Hussain, que teve um papel importante na minha carreira”, acrescenta.
A capa do álbum | Crédito da foto: Arranjo Especial
Mantendo seu desejo de seguir um novo processo a cada vez, Karsh começou a trabalhar em ‘Mud’ passando dois meses fazendo 28 pinturas que o inspiraram a escrever as composições no piano. Ele diz: “Eu estava cansado do mesmo processo de olhar para uma tela e trabalhar nas faixas. Então, eu queria voltar à minha criatividade infantil. Depois de finalizar as melodias e terminar a composição, procurei os engenheiros. O próximo passo foi passar quatro meses em um estúdio onde trabalhei sozinho nas paisagens sonoras”.
Karsh está em cena há mais de 25 anos, lançando seu primeiro álbum completo, ‘Understand’, em 2001. O som Asian Underground foi popularizado por Talvin Singh e outros músicos no Reino Unido no closing dos anos 1990, misturando música eletrônica com sons asiáticos. Quando Karsh começou a tocar músicas semelhantes nos EUA, sua popularidade aumentou consideravelmente. Ele lembra: “Não period mais underground e, nos EUA, estávamos colaborando com artistas da Índia, Japão, Canadá e de vários lugares. Então o nome ‘Asian Large’ tornou-se associado a esse gênero”.
Naquela época, o produtor americano Invoice Laswell abordou Karsh para sua incursão eletrônica ‘Tabla Beat Science’, apresentando Zakir Hussain e o maestro sarangi Ustad Sultan Khan. Karsh lembra: “O projeto funcionou como um momento seminal na história da música eletrônica asiática. Antes disso, havia um grupo de jovens músicos experimentando esses sons em seus estúdios de quarto. Mas aqui, tivemos pessoas fortes que não apenas reconheceram esse som, mas se tornaram parte dele. Eles o elevaram a um lugar de legitimidade para o resto do mundo aceitar”.
Karsh acredita que a tecnologia e a IA só podem atuar como ferramentas na criação de músicas novas | Crédito da foto: Arranjo Especial
Com os álbuns ‘Liberation’ e ‘Damaged English’, Karsh se consolidou no circuito indie. Ele ainda fez projetos com os cantores Sting e Norah Jones, a sitarista Anoushka Shankar, o trompetista Dave Douglas e o pianista Herbie Hancock. Após lançar o álbum ‘Up’ em 2016, optou por EPs mais curtos, além de aparecer no Coke Studio, colaborar com Amaan e Ayaan Ali Bangash e fazer parte do Garoto Gully trilha sonora do filme.
Sobre a cena indie na Índia, Karsh diz: “O bom sinal é que existe uma cena indie. Lembro-me de tocar na Índia por 10 ou 15 anos, quando éramos tão underground, porque as pessoas só ouviam música clássica ou de cinema. Hoje, temos DJs que misturam diferentes tipos de sons de jazz e ritmo e blues com música indiana, e tocadores de cítara que tocam blues. Eles têm um público bastante grande ouvindo-os.”
No entanto, as comportas abriram-se tanto que milhares de músicas são lançadas e muitas passam despercebidas. Ele diz: “Chegamos a uma situação em que alguns artistas têm milhões de fãs, mas muitas pessoas ainda não os ouviram. Acho que esta é uma fase de transição. Hoje, um jovem artista da Índia pode dizer que quer se tornar um cantor e compositor em tempo integral, ou fazer algo como Radiohead, Jeff Buckley ou Adele. Isso estava tão fora de alcance há 20-25 anos atrás.”
Embora esteja profundamente enraizado na música eletrônica e mantenha-se atento às novas tendências, Karsh acredita que a tecnologia e a IA só podem atuar como ferramentas na criação de músicas novas. Ele diz: “O que as pessoas querem é uma experiência única, que só um ser humano pode criar. A IA só vai criar algo rotineiro. Infelizmente, as pessoas estão falando mais sobre a conveniência da IA do que sobre seus perigos”.
Segundo Karsh, a tecnologia continua mudando com o tempo, mas é apenas uma ferramenta. Ele explica: “A forma como é usado depende de onde você vem como criador. Pode-se pegar duas colheres e escrever uma música. Mesmo em um filme de ficção científica, primeiro tem que haver um roteiro. Todo o resto vem depois.” Essa é uma abordagem que ele usou em seu novo álbum também.
Publicado – 23 de janeiro de 2026, 14h50 IST
