Arrogância de peito nu, cabelo descontrolado, riffs de guitarra estrondosos… os heróis do exhausting rock dos anos 1970 estão de volta e queimando as bilheterias do cinema. Changing into Led Zeppelin, um filme sobre a banda britânica que dominou a indústria musical na década de 1970, foi o documentário de maior sucesso nas bilheterias dos EUA em 2025, levando mais de US$ 10 milhõescom um bruto mundial de mais de US$ 16 milhões. (The Official Launch Occasion of a Showgirl, de Taylor Swift, arrecadou consideravelmente mais, com US$ 34 milhões, mas como um clipshow de promoção de álbum está evidentemente em uma categoria diferente.)
Apesar de se separar em 1980 após a morte do baterista John Bonham, o Led Zeppelin continua sendo uma das bandas musicais mais vendidas do mundo, com vendas estimadas em mais de 200 milhões de discos e 14,9 bilhões de streams. A banda period notoriamente tímida em relação à imprensa no seu auge, mas concordou em participar de Changing into Led Zeppelin, que se concentra em seus primeiros anos até o lançamento do inovador segundo álbum, Led Zeppelin II, em 1969. E o público contemporâneo respondeu – especialmente à apresentação do filme nas telas gigantes Imax, onde gravou Imax’s melhor fim de semana de abertura de um documentário musical e se tornou o documentário de maior bilheteria do formato em 2025.
O diretor do filme, Bernard MacMahon, diz que seu sucesso se deve a mais do que simplesmente a banda certa na hora certa. “É uma história sobre como quatro garotos que vieram do nada e sem acesso podem chegar a uma posição onde possam se comunicar com o mundo – através de muito, muito, muito trabalho duro.” MacMahon diz que entrevistou mais de 170 pessoas associadas ao Led Zeppelin para fins de pesquisa – embora apenas os membros sobreviventes, Jimmy Web page, John Paul Jones e Robert Plant, falem na tela.
MacMahon diz que period very important encontrar uma maneira de atravessar a carapaça dos músicos para que eles “não estivessem apenas contando histórias que já contaram milhares de vezes”; ele fez isso, diz ele, “inundando-os”, diante das câmeras, com materials projetado para desencadear respostas emocionais, incluindo entrevistas em áudio com Bonham, cujos trechos estão incluídos no filme.
A originalidade da abordagem de MacMahon é, diz Wendy Mitchell, editora colaboradora da Display screen Worldwide, uma das principais razões pelas quais o filme causou tanto impacto. “Não é apenas uma coisa do tipo VH1 Behind the Music. Ele está tentando contar a história dos primeiros Led Zeppelin, como eles se tornaram o que eram. Ninguém nunca fez isso dessa maneira antes. E parece bom e soa bem, o que é muito importante em um cinema.”
Mitchell acrescenta: “Há obviamente um público integrado de fãs do Led Zeppelin, mas também teremos adolescentes e espectadores mais casuais que estão interessados na história – e que sentem que o cinema é o único lugar onde podem desligar os seus telefones”.
A period do rock clássico das décadas de 1960 e 1970 tem sido, nos últimos anos, uma veia particularmente rica para os cineastas, que têm encontrado formas cada vez mais incomuns em suas histórias. Get Again, dos Beatles, que estreou em 2021, obteve dezenas de horas de imagens de arquivo das sessões de gravação da banda em 1969, enquanto Nick Broomfield se concentrou no relacionamento entre Leonard Cohen e sua “musa” Marianne Ihlen no filme de 2019 Marianne & Leonard: Phrases of Love. O diretor vencedor do Oscar Kevin Macdonald se concentrou no período pouco coberto de John Lennon e Yoko Ono no início dos anos 70 em Nova York, que culminou em um concerto beneficente em 1972 no filme de 2024 One to One: John & Yoko. O diretor de Child Driver, Edgar Wright, ofereceu um perfil exaustivo, álbum por álbum, dos excêntricos glam rockers Sparks no filme de 2021 The Sparks Brothers. Em breve teremos o documentário de efficiency de Elvis Presley de Baz Luhrmann, EPiC, um filme Fleetwood Mac dos Bee Gees: Como você pode consertar um coração partido, o diretor Frank Marshall está em produção, e Paul McCartney está prestes a lançar Man on the Run, um relato de seus anos imediatamente pós-Beatles como artista solo e com Wings no início dos anos 1970. E antes de Changing into Led Zeppelin, sem dúvida o mais bem sucedido desta mini-onda foi Moonage Daydream, o tributo caleidoscópico a David Bowie que foi O documentário de maior bilheteria da América do Norte em 2022.
MacMahon, que já fez a bem-sucedida série de TV American Epic sobre os primeiros artistas com sua parceira de produção Allison McGourty, diz que a estratégia do filme do Led Zeppelin de priorizar o cinema foi inspirada no sucesso de Moonage Daydream. Foi em parte uma escolha artística, de acordo com o entusiasmo e o compromisso de MacMahon com a experiência cinematográfica, mas também porque, como diz Mitchell, os cinemas poderiam “eventualizar” as exibições. “É quase como ir a um present. As pessoas pagariam para ir ver a banda, e poderiam simplesmente ir ver o filme da mesma maneira – vestindo suas camisetas e levando seus amigos.”
Para MacMahon e McGourty, que trabalharam durante anos desenvolvendo e pesquisando o projeto – incluindo uma exibição triunfante de “trabalho em andamento” no pageant de cinema de Veneza em 2021 – o sucesso justificou o esforço envolvido. McGourty diz: “Não se deve subestimar o público. É nele que pensamos a cada minuto na sala de edição. Nosso objetivo é uma experiência multifacetada da qual eles aproveitem mais cada vez que assistem.”
MacMahon acrescenta: “Toda a equipe trabalhou muito. Cada quadro daquele filme foi trabalhado. Quer dizer, cada coisa. Não há uma única coisa que não tenha sido pensada, trabalhada, retrabalhado e polido e polido e polido. E o público entendeu isso e pôde ver o que period.”
