Sinema Malayalam selalu menonjol karena penyampaian cerita yang berani, kedalaman emosional, dan kejujuran artistik. Selama beberapa dekade, adegan-adegan tertentu melampaui hiburan dan secara diam-diam mengubah cara cerita disampaikan, cara karakter ditulis, dan cara penonton terhubung dengan bioskop. Berikut 10 momen dari sinema Malayalam selama bertahun-tahun yang mengubah gaya bercerita.
Kiredam (1989): Saat pahlawan hancur
(Gambar Milik: Facebook)
“Ninte achan aada parayunnath… Kathi Thaazhe ideda” (Ayahmu memohon; tolong buang pisaumu, Nak). Siapa yang bisa melupakan adegan ikonik dan dialognya? Klimaks dari Kiredam tetap menjadi salah satu momen paling menyakitkan dan kuat di sinema Malayalam. Sethumadhavan dari Mohanlal, seorang pemuda yang bercita-cita menjadi petugas polisi, perlahan-lahan pingsan karena keadaan di luar kendalinya. Adegan klimaks antara Mohanlal dan Thilakan menawarkan antiklimaks berbeda bagi penonton yang sudah terbiasa menyaksikan kemenangan sang pahlawan atas penjahat di akhir cerita.
Manichitrathazhu (1993): Mendefinisikan ulang cerita horor
Di saat perfilman Malayalam diramaikan dengan beberapa cerita supernatural, ‘Manichitrathazhu’ memberikan penjelasan logis atas cerita tersebut dengan memasuki ranah psikologis.
(Gambar Milik: Facebook)
Urutan wahyu yang menampilkan Shobana sebagai Ganga dan Nagavalli mengubah cara sinema Malayalam mendekati horor. Alih-alih mengandalkan ketakutan murahan, film ini mengeksplorasi psikologi, trauma, dan penindasan. Transformasi Shobana selama klimaks sangat mengerikan namun sangat manusiawi.
Drishyam (2013): Kecerdasan mengalahkan kekuasaan
Tak hanya rangkaian klimaksnya, film thriller Jeethu Joseph ‘Drishyam’ memang menulis ulang masa depan film bergenre sama. Georgekutty dari Mohanlal, seorang manusia biasa yang tidak memiliki kekuatan khusus, mengalahkan sistem menggunakan kecerdasan dan perencanaan.
(Gambar Milik: Facebook)
Sementara sebagian besar film thriller hingga saat itu menggunakan klimaks bergaya pengungkapan ketegangan, Jeethu Joseph menciptakan sesuatu yang unik, yang merupakan contoh sempurna dari ‘tunjukkan, jangan beri tahu.’ Klimaks kantor polisi di ‘Drishyam’ menulis ulang aturan thriller.
Mathilukal (1990): Cinta tanpa penglihatan
Meski ada beberapa kritik karena menggunakan KPAC Lalitha, suara yang familiar di telinga penonton, sebagai wanita tak dikenal dalam ‘Mathilukal’ karya Adoor Gopalakrishnan, film tersebut menulis ulang adegan romantis yang ada saat itu.
(Gambar Milik: Facebook)
Basheer Mammootty dan Narayani yang tak terlihat berbicara melalui tembok penjara, tidak pernah bertemu satu sama lain. Bahkan satu gambar Mammootty yang berbicara di dinding langsung mengingatkan Anda pada Mathilukal, menyoroti betapa ikonik dan inovatifnya adegan tersebut.
Vanaprastham (1999): Seni menjadi kehidupan
Pertunjukan terakhir Kathakali di Vanaprastham mengaburkan batas antara pelaku dan laki-laki. Kunju Nair karya Mohanlal menuangkan kepedihan pribadinya ke dalam seni, menciptakan klimaks menghantui yang mendapat pengakuan global. Adegan ini mendefinisikan ulang sinema yang digerakkan oleh kinerja. Hal ini juga membuktikan bahwa film Malayalam dapat berbicara dalam bahasa emosi yang universal.
Manjummel Boys (2024): Kelangsungan hidup dan persaudaraan
Baru-baru ini, salah satu adegan terobosan tersebut adalah dari Manjummel Boys. Menyelamatkan Subhash dari lubang digambarkan seperti rangkaian kelahiran kembali, di mana seorang bayi dikeluarkan dari dalam rahim ibunya. Klimaks penyelamatan lubang di Manjummel Boys menjadi momen yang menentukan bagi sinema Malayalam modern.
(Gambar Milik: Facebook)
Polisi Mumbai (2013)—Upaya yang berani
Polisi Mumbai yang dibintangi Prithviraj Sukumaran dimulai seperti film thriller biasa, tetapi semuanya berubah tepat sebelum klimaksnya. Meskipun penonton sering melihat tokoh utama berubah menjadi penjahat di saat-saat terakhir, Polisi Mumbai menawarkan sesuatu yang sama sekali berbeda. Adegan di mana karakter Jayasurya mengungkapkan bahwa teman sekaligus koleganya, Antony Moses, adalah pelaku sebenarnya—dan kejahatan tersebut dilakukan untuk menyembunyikan orientasi seksual karakter Prithviraj—adalah sesuatu yang belum pernah disaksikan penonton sebelumnya.
‘Aparan’ (1988)
Film debut Jayaram, ‘Aparan,’ memiliki adegan klimaks yang inovatif, yang memperkenalkan konsep kepribadian ganda kepada penonton Malayali jauh sebelum ‘Manichitrathazhu.’ Karakter Jayaram dituduh melakukan beberapa kejahatan yang sebenarnya dilakukan oleh orang yang menyamar sebagai dirinya. Namun pada klimaksnya, karakter Jayaram, Vishwanathan, menyaksikan apa yang tampak seperti upacara pemakamannya sendiri. Dia menyerahkan uang kepada ayahnya (Madhu), berjalan pergi dan menyatakan dia harus hidup sebagai “aparan”, dan diakhiri dengan senyuman sinis.
Perumthachan (1990)
Adegan inovatif lainnya adalah dari film yang dibintangi Thilakan, ‘Perumthachan.’ Tukang kayu ulung di Thilakan menghadapi keunggulan putranya. Dibanjiri ego dan kompleks superioritas, ketika putranya sendiri menguasai keterampilannya dan mengesankan, seorang ayah dengan sengaja menjatuhkan pahatnya dari atas struktur kuil ke leher putranya Kannan di bawah, membunuhnya seketika. Urutan yang sangat menyeramkan, bukan?
(Gambar Milik: Facebook)
Maheshinte Prathikaram (2016) Maheshinte Prathikaram yang disutradarai Dileesh Pothan dikemas dengan momen halus dan realistis. Salah satu adegan dalam film tersebut dengan sempurna menampilkan penggunaan ‘efek kupu-kupu’. Saat pemakaman, Mahesh, seorang fotografer, ditawari pisang, yang dia makan dan komentari. Komentar sederhana ini berujung pada pertengkaran antara dua orang tentang siapa yang diminta menjaga tanah tersebut, yang pada akhirnya berujung pada konflik besar yang berdampak pada Mahesh sendiri. Jika Anda menonton filmnya lagi, lihat saja dari dekat urutan pemakamannya dan bagaimana segala sesuatu yang terjadi kemudian terkait dengan klimaksnya. Siapa yang menyangka bahwa rangkaian ‘makan pisang’ yang sederhana bisa menjadi terobosan?
