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Crítica de Dijon – uma floresta densa e dramática de som futurista do autor de R&B indicado ao Grammy

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DIjon pode ter esgotado duas noites na Brixton Academy, mas na primeira parece mais que o público está testemunhando uma alegre jam session entre amigos: músicos totalmente atentos uns aos outros e descarados em sua paixão.

Após uma extensa turnê pelos EUA de seu aclamado álbum Child – e antes do Grammy do próximo fim de semana, onde ele será eleito produtor do ano graças ao seu trabalho com Justin Bieber – o cantor e compositor norte-americano agarra o microfone como se ele estivesse lhe dando vida, aparentemente preocupado apenas com os sons que o rodeiam. Sua música é uma espécie de R&B lo-fi, mas densamente produzido, mas sua configuração aqui é de rock progressivo eletrônico, com mesas de som e decks, uma vasta gama de sintetizadores, um package ao vivo, guitarra elétrica e baixo, um violino e backing vocals. Essa ambição é correspondida pelo setlist: 21 músicas em duas horas tocadas em rápida sucessão.

Abrindo com Massive Mike’s, Outro Bebê! e Many Instances, o novo imprensado com o antigo, Dijon toca o R&B de seu álbum de estreia, Completely, com a mentalidade pop experimental de Child. Ele mistura influências ao ponto de chicotada: Scratching é King Krule encontra Simon e Garfunkel, enfatizados por um banjo e pandeiro ao vivo.

Desabafados em sua paixão… Dijon e sua extensa banda. Fotografia: Laura Rose/The Guardian

Uma sequência de sete músicas no meio – incluindo The Gown – começa a parecer mundana, com exceção de uma música com som dos Apalaches cantada e tocada no violino por Sam Amidon seguindo Annie. Mas depois (Árbitro), a fumaça cobre o palco e as luzes diminuem: o primeiro uso actual da encenação. Os guitarristas usam pads de sintetizador, criando uma paisagem sonora misteriosa e futurista que aumenta e desmorona em acordes sujos: apesar da instrumentação, essa música é terrena e profunda e, em Rewind, apaixonada ao ponto da raiva. A efficiency acorda: TV Blues e Discuss Down apresentam sons industriais como dispositivos rítmicos, faseados e filtrados sem ritmos de chimbal consistentes, formando uma atmosfera sonora exsudativa e saturada.

Yamaha, Automated e Kindalove encerram o present como o last de um baile de formatura dos anos 1980, com luzes espelhadas iluminando a multidão de olhos arregalados. Mas então um clarinetista toca a faixa do encore Rodeo Clown, o ruído diminuindo até que tudo o que ouvimos é a voz de Dijon, iluminada por um único holofote, na agora acquainted silhueta dele pendurado no microfone. Visualmente espartano mas sonoramente rico, o espectáculo eleva a discografia de Dijon a outro plano, tornada quase irreconhecível pelo seu destemido autor.

Na Brixton Academy, 23 de janeiro.

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