Autumn Durald Arkapaw sobre fazer história com sua indicação ao cinema de ‘Sinners’

Com sua indicação para a fotografia de “Sinners”, Autumn Durald Arkapaw se torna a primeira mulher negra – e apenas a quarta mulher de todos os tempos – a ser reconhecida na categoria. Recebendo um recorde de 16 indicações, o filme de vampiros de Ryan Coogler ambientado na década de 1930 foi avançado em todas as categorias para as quais period elegível. Arkapaw já colaborou com Coogler em “Pantera Negra: Wakanda Perpetually” de 2022.

Arkapaw telefonou na manhã de quinta-feira de sua casa em Altadena – felizmente poupada dos incêndios do ano passado – que ela divide com seu marido, Adam Arkapaw, também diretor de fotografia.

“É bom entender o que cada um faz porque é um trabalho difícil e fazer filmes não é fácil”, disse Durald Arkapaw sobre ter dois diretores de fotografia sob o mesmo teto. “Mas também temos uma família, então geralmente quando estou trabalhando, ele fica cuidando do nosso filho e vice-versa. Então é uma espécie de esforço de equipe. Mas há um entendimento. Eu não diria que falamos sobre isso o tempo todo porque fica cansativo. Você se cansa disso quando está no trabalho.”

O que fazer essas inovações históricas significam para você?

Outono Durald Arkapaw: Estou tentando reservar um momento para deixar isso penetrar. Fico muito honrado toda vez que fico ao lado de Ryan e faço um filme com ele, porque o que eu acho que ele faz e diz é muito único. E estamos sempre fazendo algo pela primeira vez e com um grupo único de pessoas. Como ter todas as chefes de departamento sendo mulheres negras e essas são mulheres que me inspiram todos os dias. Acho que agora fazer parte disso porque [production designer] Ana [Beachler] e [costume designer] Rute [E. Carter] também pudemos fazer algum trabalho que foi reconhecido. Agora fazendo parte desse grupo, me sinto muito honrado, principalmente por um filme como esse. Que seja para este filme significa muito para mim.

CO que há neste filme em specific que o torna ainda mais especial?

Arkapaw: Acho que para mim e para a maioria dos membros da equipe temos muita história e cultura enraizadas nesta história. Minha família é de Nova Orleans. Meu pai nasceu lá, minha bisavó nasceu no Mississippi. Então, quando li a história, me senti muito perto de casa. E eu acho que isso permite que você seja capaz de se dedicar a isso. E há muito significado nisso e você quer deixar seus ancestrais orgulhosos. Este filme tem tanto amor que foi derramado no set e acho que realmente conectou muitas pessoas. E eu acho que é assim que você faz filmes realmente ótimos. Você coloca o máximo que pode de si mesmo nisso.

O filme foi um grande sucesso quando foi lançado no início deste ano. A que você acha que o público estava respondendo?

Arkapaw: Sou operador, então adoro ter minha ocular voltada para a câmera e Ryan senta ao meu lado. Muitas das coisas que fotografamos, eu estava lá no momento. Foi muito sentido. E eu sempre disse: “Se eu não sinto isso, então não sinto que o público possa sentir”. Então, sou alguém que atira com o coração e quer ter certeza de que essa emoção está sendo transmitida. Ryan é da mesma maneira. Havia muito disso acontecendo no set, onde houve momentos em que você sentiu que realmente não estava fazendo um filme. As coisas estavam se desenrolando diante de vocês de uma maneira única. Às vezes parecia um espaço actual. Isso importa. Se você se sente assim no set, é verdade, parece comunicado até que o público veja nesta sala escura. E então eles não sentem mais que estão assistindo a um filme. E é bom quando isso se traduz. Isso nem sempre acontece. E com este filme aconteceu, em um nível insano.

Michael B. Jordan como Smoke and Stack no filme “Sinners”.

(Fotos da Warner Bros.)

Quando você e Ryan começaram a conversar sobre filmar em 65 milímetros eumáx.?

Arkapaw: Ele imaginou que seria de 16 milímetros. Então, originalmente, fiz algumas lentes com Panavision com as quais filmei “The Final Showgirl” antes disso. E então eu estava testando isso na esperança de que fosse algo que usaríamos. E então o estúdio ligou para Ryan e disse: “Vocês já pensaram em grande formato?” E ele me ligou imediatamente depois e disse: “Vamos conversar sobre isso”. E reunimos vários formatos diferentes e quando você fala de formato grande no contexto de um filme, isso significa 65-[millimeter]. Então testamos todos esses formatos diferentes. E obviamente nos apaixonamos pelo [Imax formats] 15 perf e 5 perf. E juntá-los pela primeira vez foi único. Foi divertido fazer isso porque testamos e então montamos uma edição e analisamos como uma equipe e tudo parecia muito certo. Então é bom fazer algo histórico como esse e fazer funcionar e fazer com que o público aproveite essa grande mudança de proporções.

Do ponto de vista do fluxo de trabalho, como foi ter que se adaptar a essas novas tecnologias?

Arkapaw: Sempre sinto que com Ryan ele sempre me dá um grande desafio. Ele gosta de pensar grande e fora da caixa. Fizemos isso em “Wakanda Perpetually”. Filmamos várias cenas debaixo d’água com atores, de verdade. E neste filme, houve muitas sequências diferentes, movendo a câmera Imax no estúdio, tratando-o como se não fosse necessariamente um filme de grande formato, mas filmando como faríamos se fosse uma câmera menor e sendo fiéis à forma como gostamos de mover a câmera. É muita logística envolvida. Você tem que ter uma equipe incrível. Minha equipe pessoalmente é fantástica e fez um ótimo trabalho. Puxar o foco não é fácil em um filme como este.

Então foi um desafio. Mas acho que porque todos são tão inspirados por Ryan, ele é um grande líder no set e todos gostam dele, então querem fazer um bom trabalho para ele. Vejo que toda vez que fazemos um filme, tenho a mesma equipe que uso. É como uma família. E eles o respeitam. Então, quando você nos dá um desafio, nós realmente queremos ter certeza de que o faremos bem, para que seja uma boa experiência para os espectadores. Porque ele está sempre nos lembrando disso no set: “Grande filme, grande filme”. Estamos fazendo um filme para os cinemas.

Quando o filme foi lançado, as pessoas gostaram muito que o vídeo explicativo que Ryan fez sobre todos os diferentes formatos. Como você se sentiu em relação a esse vídeo e aquele, para algo que parecia tão técnico e nerd, ficou muito standard.

Arkapaw: Lembro-me do momento em que ele tocou no assunto, estávamos na sede da Playa Vista Imax e tínhamos acabado de fazer uma exibição para ver as impressões. E ele disse: “Quero falar com vocês”. E então eu e Zinzi [Coogler]nossa produtora e nossa pós-produtora Tina Anderson, conversamos por um segundo e Ryan disse: “Quero gravar um vídeo que explique todos os formatos para que as pessoas possam entender o que fizemos e o que isso significa e tudo mais.” E seus olhos brilharam e eu achei uma ideia muito authorized. Avancemos para o lançamento e todos realmente o abraçaram porque foi muito atencioso. Foi muito authorized.

Se você vê em Dolby é especial, mas se você vê assim é ainda mais especial porque a tela abre. Então, acho que colocar isso nas mãos do público é muito atencioso. E é assim que Ryan é. Ele quer que eles tenham essa informação porque quando ele period criança e ia ao teatro, todos nós sentíamos a mesma coisa, onde naquela noite você caminhou até o teatro ou dirigiu e esperou uma hora para ver e foi uma experiência completa. E acho que foi por isso que se tornou viral, porque as pessoas queriam fazer parte disso.

Você tem um formato preferido?

Arkapaw: Meu formato preferido é o formato de origem, pois estou enquadrando o filme para Imax 1.43:1 e depois também para o formato 2.76:1 Extremely Panavision. Então, minha melhor maneira de ver o filme seria pela impressão full-frame Imax 70mm. E, obviamente, existem apenas cerca de 40 teatros no mundo que projetam isso. Não acho que tivemos isso ao todo os 40, talvez só tivéssemos 11, eu acho, em todo o mundo. Mas eu estava dizendo a todos que se você conseguir um ingresso, por favor, vá vê-lo na década de 70.[millimeter] projeção de Imax, full-frame. É tão lindo.