‘Stereophonic’ di Pantages tidak dapat mencapai nada tinggi Broadway

“Stereophonic,” drama yang digembar-gemborkan David Adjmi yang memenangkan lima Tony Awards termasuk drama terbaik, siap ditayangkan di Los Angeles secara close-up.

Produksi tur nasional pertama, yang dibuka Rabu di Hollywood Pantages Theatre, tampaknya cocok di ibu kota musik dunia. Drama tentang band rock tahun 1970-an yang berada di ambang ketenaran berlangsung di studio rekaman di Sausalito dan LA, di mana suasana Laurel Canyon tidak pernah hilang dari pandangan.

Ketajaman visual dari pemutaran perdana di LA ini menghilangkan keraguan bahwa Pantages adalah tempat yang salah untuk drama ansambel ini. Jika ada masalah, itu bukan besarnya teater. Produksinya, berkilau dengan detail periode pada set David Zinn yang memberi kita pandangan jelas ke dalam ruang suara dan kontrol, dengan nyaman menghuni ruang pertunjukan, setidaknya dari sudut pandang kursi orkestra yang layak.

Drama tersebut, yang menampilkan musik orisinal dari Will Butler, artis pemenang Grammy yang sebelumnya bekerja di Arcade Fire, memiliki suara yang sama kuatnya dengan salah satu musikal blockbuster yang sering diputar di Pantages. Lagu-lagunya, yang dibuat oleh para aktor dengan volume tinggi, adalah kreasi ulang indie rock Butler dari potongan-potongan band sebagian-Inggris, sebagian-Amerika yang memiliki kemiripan yang mencolok dengan Fleetwood Mac sehingga a gugatan dibawakan oleh mantan sound engineer dan produser grup tersebut akhirnya diselesaikan.

Adjmi, seperti Shakespeare, mengambil inspirasinya di mana pun dia menemukannya. Dan seperti Bard, dia menjadikan sumbernya miliknya sendiri, mengolah bahan untuk tujuan baru.

Diungkapkan pada tahun 1976 dan 1977, “Stereophonic” menawarkan perspektif fly-on-the-wall dari sebuah band di persimpangan jalan. Saat merekam album baru yang dipenuhi ekspektasi, grup ini menjadi korban konflik romantis dan spiral yang merusak diri sendiri, kecemburuan beracun, dan rasa tidak aman yang membara. Prospek ketenaran memperbesar patologi yang semakin meningkat seiring berjalannya waktu.

Diana (Claire DeJean) adalah Stevie Nicks dari band. Cantik, sangat rentan dan dipenuhi bakat liris, dia terjerat dalam hubungan dengan Peter (Denver Milord), Lindsey Buckingham dari grup, yang berjuang untuk kesempurnaan musik tidak peduli apapun resikonya.

Hubungan mereka memperkaya secara profesional sekaligus merusak secara pribadi. Ambisi Diana diimbangi dengan keraguan dirinya. Dia rentan terhadap Svengali namun tidak ingin ada yang memberitahunya cara menulis lagunya.

Peter, yang sangat kompetitif, mau tidak mau membenci bakat alami Diana, meskipun lagunya dari album pertama mereka yang membuat band ini kembali menjadi sorotan. Kejeniusannya sangat menuntut sementara kejeniusannya tampaknya muncul secara alami dari jiwanya.

Secara artistik mereka bergantung satu sama lain, namun ketegangan di antara mereka tidak dapat dipertahankan. Dan seperti yang dijelaskan dalam drama tersebut, tidak ada cara untuk menjauhkan kehidupan pribadi mereka dari studio.

DeJean dan Milord adalah pemain paling menawan dalam ansambel. Aktor-aktor lainnya solid, tetapi produksi tur ini memperjelas betapa pentingnya peran pemeran asli dalam kesuksesan drama tersebut.

Produksi Daniel Aukin, yang tayang perdana di New York di Playwrights Horizons pada tahun 2023 sebelum pindah ke Broadway pada tahun berikutnya, tidak kehilangan aliran percaya dirinya. Pengisahan cerita disajikan dengan gamblang. Namun keanehan yang menggiurkan dari karakter-karakter tersebut telah dikurangi.

Anggota band asal Inggrislah yang paling menderita. Holly yang diperankan oleh Emilie Kouatchou menjauhkan karakter tersebut dari referensi Christine McVie yang jelas, tetapi perannya menjadi lebih kabur dan kurang sentral. Simon dari Cornelius McMoyler, sang drummer dan manajer yang lelah, mengisi tagihan dalam segala hal kecuali gravitas, yang harus ada jika konfrontasi terakhir karakter tersebut dengan Peter ingin mendapatkan hasil yang diperlukan.

Tidak ada yang bisa menandingi Will Brill, yang memenangkan Tony untuk perannya sebagai Reg, seorang gila tak berdosa yang kecanduan dan disfungsinya menciptakan kekacauan yang menggelikan bagi band. Christopher Mowod tidak bisa memberikan “pria sedih dalam selimut” ini, sebagaimana Simon menjuluki rekan bandnya yang terbungkus, dengan tingkat kegilaan yang sama yang dapat diberikan dengan menghibur oleh Brill.

Perbedaan pemeran ini tidak akan berarti jika bukan karena pengaruhnya terhadap sebuah drama yang membedakan dirinya dari detail pengamatannya. Semuanya menjadi sedikit lebih jelas, termasuk dua orang Amerika yang menanggung beban temperamen artistik yang membuat kerusuhan di studio.

Grover yang diperankan Jack Barrett, sound engineer yang berbohong tentang latar belakangnya untuk mendapatkan pekerjaan itu, menghilangkan beberapa sisi kasar karakter tersebut dalam versi karakter yang lebih menarik daripada penggambaran Eli Gelb yang menguatkan di New York. Charlie yang diperankan oleh Steven Lee Johnson, asisten sound engineer yang norak, adalah orang aneh yang ramah, meskipun saya merindukan cara Andrew R. Butler memerankannya hampir seperti alien luar angkasa di New York.

Dramanya telah diedit, tapi masih sedikit uji ketahanan. Seni tidak mudah bagi karakternya atau bagi kita. Namun usahanya tidak sia-sia.

Dialog Adjmi yang tumpang tindih dan keheningan yang menganga, diatur dalam gaya neo-Chekhovian, membuat proses artistik yang tak terlihat menjadi terlihat. Di akhir drama, drama kemanusiaan yang penuh gejolak di balik kecemerlangan kreatif muncul dalam kemuliaan yang pedih dan transenden.