Sahana alapana de Adithya Narayanan carregava muita alma

Em sua essência, esta foi uma exploração cuidadosa de raga e rasa. S. Adithya Narayanan enfatizou rakti e bhava com moderação, evitando ornamentação excessiva. Sruthi Sarathy (violino) complementou a sua abordagem com precisão, enquanto os percussionistas Kishore Ramesh (mridangam) e KR Sivaramakrishna (kanjira) mantiveram um apoio atento e equilibrado. O quarteto demonstrou forte alinhamento artístico.

O concerto da tarde começou com o Behag varnam ‘Vanajaksha’, um prelúdio suave que criou uma atmosfera agradável. Ritigowla kriti ‘Raga ratna malika’ de Tyagaraja veio em seguida. O niraval em ‘Bhagavatho’ foi apoiado pelo expressivo mridangam de Kishore. Os kalpanaswaras levaram essa sinergia adiante, e o violino de Sruthi também se alinhou bem.

Adithya Narayanan acompanhada por Sruthi Sarathy (violino); Kishore Ramesh (mridangam) e KR Sivaramakrishna (kanjira). | Crédito da foto: B. Velankanni Raj

O Sahana alapana delineou o contorno do raga com segurança, por meio de frases sustentadas. As notas colocadas deliberadamente levaram o público a um clima reflexivo. No violino, Sruthi sustentou o efeito com uma execução clara e discreta, preservando ao mesmo tempo a sua interpretação.

‘Senthil vellaiyya’ de Papanasam Sivan, um vilamba kala kriti, manteve esse modo meditativo. Seu andar period apoiado por uma percussão que empregava o espaço de forma tão estratégica quanto o som.

Adithya Narayanan se apresentando no 69º Margazhi mahotsavam de Krishna Gana Sabha. | Crédito da foto: VELANKANNI RAJ B

A transição para ‘Marubalka’ (Sriranjani) ocorreu após uma breve conversa no palco. O tanam em Kalyani introduziu uma mudança notável, provocando uma resposta introspectiva que os rasikas reconheceram. O ragaswarupam apareceu sutilmente, com o núcleo emocional do raga transmitido mais por meio de pausas do que pelas próprias frases. Seguiu-se ‘Etavunara’ de Tyagaraja. No ‘Sri karunaku tyaga’, o niraval adquiriu brilho de briga sem comprometer o contorno.

O tani avartanam foi rápido a ponto de parecer comprimido. Embora os korvais fossem inegavelmente complexos, o segmento parecia ficar adjacente ao concerto, acrescentando pouco ao impulso interpretativo que existia até então.

O concerto terminou com uma nota alegre com Khamas thillana de Patnam Subramania Iyer.