O ritmo reinou supremo no novo trabalho de Rajeswari Sainath

Viswa Kala Pradarshana, apresentado no Bharatiya Vidya Bhavan, Mylapore, foi uma produção colaborativa indo-australiana que reuniu jazz australiano, música carnática e Bharatanatyam. Idealizada por Rajeswari Sainath e Vyshnavie Natya Centre, a noite foi moldada como uma reflexão sobre unidade, igualdade e humanidade partilhada, inspirada na ideia de Vasudeva Kutumbakam: o mundo como uma família.

A disposição do palco refletia esse espírito. Os músicos foram colocados nos lados direito e esquerdo do palco, formando uma ampla estrutura musical, enquanto os dançarinos ocupavam o centro. Esse arranjo permitiu que a música e o movimento se envolvessem constantemente.

A peça de abertura, Vasantha Pravaham, a composição marcante do Guru Karaikudi Mani criada em 1985 para a Sruthi Laya Band, deu o tom da noite. Ambientado em Bahudari e Ranjani e estruturado em múltiplos talas, o trabalho transbordava de vitalidade rítmica. A coreografia respondeu com clareza, permitindo que as linhas e o trabalho de pés de Bharatanatyam fluíssem através da mudança dos padrões laya.

Ananda, composta por Suresh Vaidyanathan em Charukesi, ofereceu um contraste mais suave e introspectivo. Desdobrou-se através de movimentos medidos. Um sabor rítmico contemporâneo emergiu em Dance of New Grand Mother, outra composição de Suresh Vaidyanathan, usando konnakol inteiramente como base lírica em Sankarabharanam. O trabalho transformou o ritmo falado em movimento lúdico e fundamentado.

A presença do jazz tornou-se mais pronunciada em Pentacle, composta por Adrian S. A percussão ocidental e o fraseado do jazz introduziram uma linguagem rítmica diferente, na qual os dançarinos navegaram com facilidade, mantendo a gramática central de Bharatanatyam.

Algumas das peças trouxeram memórias vivas da lenda mridangam Guru Karaikudi Mani. | Crédito da foto: R Ravindran

Uma forte declaração rítmica seguiu em Thani, coreografada com os complexos padrões laya do Guru Karaikudi Mani, apresentando Tiruvalaputtur Kaliyamurthy. Aqui, a percussão robusta encontrou padrões coreográficos, com movimento moldado para refletir tanto o groove quanto a estrutura.

Ao longo de toda a produção, o ritmo reinou supremo, destacando como as composições laya podem aumentar o impacto.

A noite terminou com New Peace, uma rara composição em sânscrito que afirma o princípio de Sri Satya Sai ‘Manava Seva é Madhava Seva’, com a linha ‘Lokha hitham mama karaneeyam’ formando seu núcleo emocional.

Os dançarinos da noite incluíram Rajeswari Sainath, Geetha Gavvala, Sangeetha Gavvala, Meenakshi Murali, Kirthi Shree, Gayathri Yennuni e Nishika Madireddy, enquanto os músicos incluíram BV Raghavendra Rao (violino elétrico), UP Raju (bandolim), Adrian Sherriff (shakuhachi e percussão), Tony Hicks (saxofone, clarinete e flautas), Suresh Vaidyanathan (ghatam e percussão) e Nagai Narayanan (mridangam), juntos moldando o conceito