EU reúna-se pelo menos uma vez por ano com um grupo de amigos universitários. Escolhemos uma cidade, descemos até ela e partimos 48 horas depois, muitas vezes um pouco desgastados. Eu diria que cerca de 60% de toda a comunicação nessas viagens são citações do thriller de assalto de Michael Mann de 1995, Warmth. Gritando como Al Pacino cocado O detetive da polícia de Los Angeles, Vincent Hanna, ou dizer calmamente “Eu tenho uma mulher”, como o mestre ladrão robótico de Robert De Niro, Neil McCauley, se algum de meus amigos me perguntar sobre minha esposa.
O comediante e cineasta Stanley Sievers fiz uma esquete sobre um cara cuja vida foi destruída porque sua personalidade inteira é o filme Calor. Eu ri junto com isso sem jeito, enquanto considerava quantas vezes eu disse “a ação é o suco”A última vez que me encontrei com meus amigos.
Meus algoritmos de mídia social me conhecem bem o suficiente para me alimentar com conteúdo do Warmth: um adesivo que diz “buzine se você viu a obra-prima aclamada pela crítica de Michael Mann, Warmth”, um comediante imitando De Niro fazendo um teste para o Warmth 2 rindo loucamente, um jovem de 30 anos lançando polaroids, figuras de ação do vilão horrendo Waingro. É interminável e também nunca é suficiente. Eu poderia assistir esse lixo por horas.
Então, por que passo tanto tempo revendo trechos de um filme que vi pelo menos 50 vezes? Por que um filme de assalto neo-noir é meu filme alegre?
Aí está o óbvio: é sem dúvida o projeto mais realizado de Mann. As performances centrais são elétricas. Pacino e De Niro interpretam obsessivos motivados, atraídos e repelidos um pelo outro em igual medida. Parece incrível, enquanto Mann transforma Los Angeles em um mundo de cromo e vidro frio e austero ou, como disse Mark Fisher, “repetições infinitas de visualizações de franquias replicadas”. O filme segue uma tradição cinematográfica: sim, Christopher Nolan pegou emprestado muito de Warmth quando fez O Cavaleiro das Trevas, mas Mann usou o clímax de The Capturing, de Bullitt e Monte Hellmann, para seu last mortal no LAX.
Estranhamente, esta história de gato e rato sobre apostas altas e assaltos é meu alimento reconfortante cinematográfico. Cada vez que o primeiro assalto à estrada começa, eu me prendo. É um cenário magistral: uma partida de xadrez ultraviolenta disputada no asfalto de Los Angeles que muitas vezes é ofuscada pelo tiroteio estrondoso no last do filme. Entre esses dois finais de livro estão traições, explosões domésticas e um bromance homoerótico isso faz Trump e Putin parecerem Baldwin contra Buckley.
Num mundo contemporâneo que parece estar em constante fluxo, o Calor é um universo em estado estacionário. Nunca desilude e remonta a um mundo de meados da década de 1990, que, apesar de ser outra época em que as políticas intervencionistas americanas deram dramaticamente errado, parece estranho em comparação com o de hoje. Existe um código ethical que muitas vezes é impiedosamente severo, mas permanece consistente.
Não sou o único obsessivo pelo Warmth por aí. O Cinema Prince Charles, em Londres, está no meio de uma prazo de meses de exibição do filme; O podcast Ringer’s Rewatchables mergulhou profundamente no Warmth três vezes; enquanto o Um minuto de calor podcast disseca o filme em um nível granular. O excelente trabalho do crítico francês Jean-Baptiste Thoret Michael Mann: uma retrospectiva contemporânea O livro, que foi traduzido para o inglês pela primeira vez no ano passado, também dá aos Heaters ainda mais a considerar.
Apesar de tanto se falar sobre o filme, adoro o fato de que sempre há algo novo para focar. Por exemplo, reservar um tempo para se maravilhar com Val Kilmer, que oferece uma de suas melhores jogadas, incluindo o que o New York Instances chamou de “o momento mais fascinante do filme”- que acaba sendo uma “microcena” onde ele observa um funcionário verificar se sua licença falsa é actual. Isso parece chato, mas quando você vê o momento em questão é totalmente atraente e na maioria dos outros filmes não seria tão bom. Mas Warmth parece operar em um nível diferente.
Cada parte é superada: Henry Rollins como um capanga idiota, Hank Azaria como um alvo excitado, Tom Noonan vasculhando a pré-internet em busca de pontuações, Jon Voight como um fixador imperturbável em uma gravata boloNatalie Portman como uma adolescente abandonada esperando por ela Arquétipo junguiano de pai. Cada uma dessas performances deixa você querendo mais e sugere mundos interiores dos quais vemos apenas fragmentos.
Talvez seja por isso que é o meu filme alegre – as histórias que Mann cria perduram por tanto tempo depois de assistidas, nada mais do que o arco trágico de Donald Breedan, o ex-presidiário interpretado por Dennis Haysbert que está tentando virar uma lousa em branco, mas acaba trabalhando para o espinhoso dono do restaurante (interpretado com perfeição por Bud Cort). Quando McCauley aparece em seu café procurando um motorista para fugir, todos sabemos que ele não pode recusar.
Sua queda é inevitável e brutal.
A cena resume o que Warmth é para mim: uma história sobre portas de correr e segundas possibilities, sobre linhas vermelhas que traçamos para nós mesmos e depois cruzamos, futuros que construímos e simultaneamente destruímos. Obsessões e suas consequências, domesticidade e submundo, policiais e ladrões. Coisas que não podem coexistir sem conflito.
Bateria 2 lista de elenco de rumores de Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Al Pacino, Austin Butler, Adam Driver, Ana de Armas, Jeremy Allen White, Bradley Cooper e Channing Tatum parece ótimo no papel. Mas tenho minhas reservas quanto a voltar ao que é um universo cinematográfico quase perfeito. Você pode ter um elenco igualmente estrelado e um diretor com mais meia dúzia de filmes, mas será que essa alquimia especial acontecerá novamente? Se isso não acontecer, tenho certeza que sobreviverei – sempre haverá os memes.
