‘O Espaço Livre’, que ocupa o corridor central da Casa Ishara (Casa Kashi Hallegua), é uma imponente gaiola de aço sem portas ou aberturas. É provável que isso o pare e faça você se perguntar um pouco sobre o trabalho e o artista, talvez.
Michelangelo Pistoletto, o artista, foi nomeado para o Prémio Nobel da Paz em 2025, e este trabalho foi realizado em 1999 através de uma colaboração com os reclusos da prisão de San Vittore, em Milão, Itália. Ao longo de sua vida na arte, o artista italiano de 93 anos tem procurado derrubar as barreiras entre a arte e as coisas comuns.
A colocação do trabalho de Pistoletto na Amphibian Aesthetics, exposição na Casa Kashi Hallegua, é significativa. A obra justapõe ideias de contenção e liberdade enquanto está situada num edifício histórico, para ser mais preciso, uma sinagoga judaica, que viveu tempos de conflito, migração e coexistência. Construído em 1568, pela comunidade judaica Paradesi de Kochi, o edifício e a obra de arte interagem em vários níveis, incitando os espectadores a experimentar diferentes formas de ver, diferentes formas de pensar.
Amphibian Aesthetics é a mostra inaugural da Ishara Home, que se estreou como centro de arte contemporânea. Lançada pela Ishara Artwork Basis (localizada em Dubai), a Ishara Home apresenta trabalhos de 12 artistas e coletivos do Sul da Ásia, Ásia Ocidental e Europa.
A mostra Estética dos Anfíbios | Crédito da foto: Anuj Daga
Amphibian Aesthetics ocorre paralelamente à Bienal Kochi Muziris e é realizada em colaboração com os Arquivos Aazhi, um coletivo de artistas, escritores, acadêmicos e pensadores que fazem pesquisas colaborativas sobre a história marítima de Kerala e a evolução das práticas artísticas. Esta é uma extensão do seu projeto multidisciplinar, Sea A Boiling Vessel, que usou o oceano como metáfora para traçar a história de Kerala.
Riyas Komu, diretor artístico da Ishara Home e cofundador dos Arquivos Aazhi | Crédito da foto: Arranjo Especial
A Estética dos Anfíbios considera múltiplas realidades – crises climáticas e humanitárias, mudanças geopolíticas e a natureza fluida da existência humana. “Um mundo onde os binários já não funcionam. Onde os anfíbios funcionam melhor”, afirma Riyas Komu, diretor artístico da Ishara Home e cofundador dos Arquivos Aazhi. “A arte tem que fornecer um espaço para contemplar e evoluir. Estamos olhando para várias coisas aqui, e entre elas está como Kochi está emergindo como um native de produção de arte. Há um ecossistema de arte aqui agora e uma parte importante do discurso é também sobre como a arte chegou aqui e começou a trabalhar com a história do espaço. O que a arte retribui ao espaço?” pergunta Riyas.
No inside de uma das salas da galeria encontra-se um casco gigante (de um navio), uma obra que transita no espaço entre a arte e o comércio. Shanvin Sixtous, proprietário da Vinton Engineering, uma empresa de arquitetura metalúrgica com sede em Kochi, apresenta uma instalação de mídia mista, usando aço e vídeos multitelas para explorar o casco como materials e metáfora. ‘In Between’, analisa o casco que está em constante negociação entre terra e água.
‘In Between’ por Shanvin Sixtous na Ishara Home | Crédito da foto: Biju Ibrahim
A sagacidade satírica do artista visible e romancista gráfico Appuppen brilha em ‘The World of Amfy BN’, uma série de intervenções impressas, on-line e de graffiti.
As paredes sem pintura da Casa Ishara e o uso mínimo de iluminação, exceto o corredor aberto que permite a entrada abundante de luz photo voltaic, acrescentam profundidade e drama às obras.
As portas de algumas salas são fechadas intencionalmente, mantendo-as como espaços íntimos para vídeos e instalações específicas do native. ‘When the Stone Sang to the Glass’, de Shilpa Gupta, é um deles, que convida os espectadores a duas pequenas salas escuras, onde peças de mobiliário encontradas foram combinadas com copos recolhidos na vizinhança, para criar ressonâncias musicais. A instalação surgiu quando Shilpa, em uma visita ao native, lembrou-se da canção de resistência do poeta paquistanês Faiz Ahmad Faiz, ‘Hum Dekhenge’, enquanto batia nas superfícies desses objetos.
Casa Ishara | Crédito da foto: Anuj Daga
Desde a sua primeira edição em 2012, a Bienal Kochi Muziris tem como objetivo levar a arte às massas, derrubar paredes e interagir com o ecossistema native. Cinco edições depois, é fascinante ver como a temporada da bienal se entrelaça na cidade, especialmente em Fort Kochi e Mattancherry, onde moradores, lojistas, visitantes e turistas se transformam eles próprios em artistas. Exhibits paralelos e eventos satélites, pop-ups e performances fazem parte desse clima artístico vibrante. É um exemplo do que a arte pode fazer como tender energy e gerar ramificações mais interessantes, diz Riyas. “Este lugar tem resíduos de histórias coloniais; estamos reaproveitando esses antigos armazéns. O native fornece arte… metade do trabalho é feito pelo native”, acrescenta. A Estética dos Anfíbios, nesse sentido, acrescenta Riyas, “está abrindo conversas sobre ecologia, migração, cultura e infraestrutura… um estado de ser muito fluido”.
Amphibian Aesthetics está em cartaz na Ishara Home até 31 de março.
Aazhi Archives está organizando mais dois exhibits no Uru Artwork Harbor em Mattancherry e Kara em Fort Kochi.
Figura, Campo e Fato
Shilpi Rajan | Crédito da foto: Arranjo Especial
A retrospectiva do escultor e artista autodidata Shilpi Rajan, ‘Figura, Campo e Fato’, resume mais de 40 anos de sua vida na arte. Esculturas de tamanhos variados, em argila, cimento, madeira, bambu e laterita preenchem os espaços da galeria Uru Artwork Harbour, em Mattancherry. Rajan, que começou sua jornada como mecânico em Thrissur, foi movido por seu talento instintivo para a arte. Não limitado por restrições acadêmicas, a obra criativa de Rajan reflete seu estilo distinto, moldado pelas experiências da vida.
No Porto Artístico de Uru
Até 31 de março.
Câmera Lógica Arqueológica
Uma série de fotografias e amostras de sítios arqueológicos de Kerala abre uma janela para o período pré-histórico. Mohamed A, na sua fotografia arqueológica, explora a dinâmica cultural do passado. Das gravuras rupestres em Edakkal e Towari aos artefatos microlíticos em Anakkara e às escavações em Muziris-Pattanam, a história de Mohamed se transforma em uma experiência visible atraente. Na Kara, as fotografias, em vários tons de ocre e espécimen, levam-no numa viagem que menos espera.
Em Kara, Forte Kochi.
Até 30 de janeiro.
Publicado – 17 de janeiro de 2026, 17h53 IST
