No terror inteligente ’28 anos depois: o templo dos ossos’, a fé e a ciência rastejam da lama

“28 Anos Depois”, do verão passado, a terceira entrada na longa franquia sobre zumbis velozes, introduziu um bruto alfa que mata vítimas como um chef tira um morango, arrancando habilmente crânios e espinhas com um puxão. “28 anos depois: o templo dos ossos” enche o cérebro do público de volta. Horrivelmente baixo e intelectual, é o equivalente cinematográfico da luta de gelatina com um professor de antropologia do Burning Man, que pode ter sido a inspiração de um de seus personagens de destaque, o ágil e hipnotizante Dr.

Como uma breve recapitulação – esta não é uma sequência que você pode assistir friamente – o Dr. Kelson é um dos sobreviventes de uma pandemia de vírus da raiva que destruiu a maior parte do Reino Unido no primeiro filme, “28 Dias Depois”, de 2002, escrito por Alex Garland e dirigido por Danny Boyle. (Garland regressa; Boyle aqui passa o bastão para Nia DaCosta de “Candyman” e “Hedda”.) Os outros países do mundo mantiveram-se um pouco calmos e continuaram a colocar a Grã-Bretanha em quarentena da civilização, uma metáfora para o Brexit de morte súbita extrema.

DaCosta compartilha a tática de Boyle de atacar um tema por dois flancos: um ataque vistoso (estamos condenados!) e uma fuga subversiva (talvez sempre tenhamos estado). As histórias de zumbis tratam do colapso de uma civilização ou de sua reconstrução e normalmente usam a sociedade contemporânea como medida de sucesso. Mas esta série traçou acidentalmente de propósito o clima de queda do século XXI. Os ataques de 11 de setembro de 2001 interromperam as filmagens originais de Boyle e, após seu lançamento, suas fotos da estrela Cillian Murphy caminhando por uma Londres vazia pareciam comentar sobre nossa súbita vulnerabilidade e desconforto.

“As fundações pareciam inabaláveis”, diz o Dr. Kelson de Fiennes no novo filme dos últimos anos do século XX. (Outro personagem que deve permanecer em segredo por enquanto acredita que a humanidade conseguiu se livrar do fascismo.) Tendo tido décadas para escapar, os infectados agora se assemelham aos Neandertais. A vida retornou ao seu reservatório primordial. Este filme imundo e fascinante está espiando, com o nariz enrugado e o estômago embrulhado, para ver o que borbulha.

Spike (Alfie Williams), de 12 anos, não tem nenhuma lembrança do Antes. Criado em uma ilha isolada, o garoto de personalidade leve terminou o último filme fugindo para o continente e aliando-se nervosamente a um bando de rufiões em trajes de corrida, saltadores de parkour e cortantes de facas. Seu líder, Jimmy (Jack O’Connell de “Sinners”), que prefere usar o título de “Sir Lord Jimmy Crystal”, tinha apenas 8 anos de idade quando o caos começou, observando horrorizado seu pai pregador saudar os zumbis como o Dia do Julgamento de Deus, recebendo-os na igreja e sendo imediatamente devorado.

Jimmy agora é um satanista. Boyle o usou como um amuse-bouche para nos deixar animados para voltar para outra edição. DaCosta nos concede tempo actual com Jimmy e seu bando de jovens discípulos que ele chama de “peeps”, seus “Fingers” e seus “Jimmies”. Todos os sete têm o nome dele: Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai) e assim por diante, com exceção de uma assassina com asas de fada que prefere Jimmima (Emma Laird). Cada um usa perucas loiras de estilo bárbaro e máscaras feitas de tênis Adidas com spatchcock, um toque fabuloso dos designers de produção Carson McColl e Gareth Pugh, que também cuidaram dos figurinos. Em vez de dizer “Amém”, os Jimmies dizem “Howzat”.

Nunca tendo sido expostos a Ozzy Osbourne ou a qualquer um dos padrões demoníacos da cultura pop, essas crianças assassinas desenvolveram cerimônias enraizadas em “Os Teletubbies”, cujas paisagens coloridas primárias de grama e flores parecem ter influenciado a aparência do filme. Hilários e arrepiantes ao mesmo tempo, os Jimmies andam pelo campo torturando pessoas em nome do Velho Nick, um termo do século 17 para o Diabo, usando uma estratégia acquainted: adore nosso salvador ou então.

A questão religiosa é intrigante, mas é tão subdesenvolvida que parece uma farsa, a falsa desculpa do culto para a ultraviolência. Ficamos surpresos quando alguns Jimmies mais tarde afirmam levar isso a sério. Eles não parecem fanáticos – eles são Droogs – embora, quando morrem, DaCosta faça com que cada um passe de muito assustador para lamentavelmente pequeno, soluçando de medo ao perceber que tudo foi uma farsa. Infelizmente, os Jimmies mais interessantes tendem a ser eliminados primeiro. No clímax, ficamos principalmente com a escória de Jimmy.

O próprio Jimmy acredita no que prega? Essa é a eterna pergunta para muitos líderes religiosos, mesmo aqueles com melhor higiene dental. O roteiro de Garland não faz com que ele ou qualquer outra pessoa se sinta totalmente realizado. Eles são todos símbolos dos princípios básicos da humanidade – espiritualidade, ciência e a necessidade de comunidade – e quando eles se encontram na geografia bizarra do filme, onde todos ignoram quem está emblem depois da próxima colina, eles ficam tensos, mas curiosos em conhecer alguém que é ao mesmo tempo acquainted ou não. O diálogo é tão surpreendentemente sério quanto aquele entre dois estranhos cheirando cocaína no banheiro.

Se vivêssemos em um mundo racional, a bravura atuação cômica e maníaca de Fiennes lhe renderia uma indicação ao Oscar. Seu bom médico passou os anos intermediários erguendo um croquembouche de crânios nas Terras Altas da Escócia, rodeado por torres de antebraços e fêmures. Ele chama o native de “memento mori” e embora seus ancestrais neolíticos, que também construíram monumentos estranhos e encantadores nesta terra, não entendessem latim até que os romanos a invadissem em 71 dC, eles entenderiam o propósito de homenagear o falecido. (Temos um vislumbre do que pode ser a Muralha de Adriano, uma tentativa anterior de proteger a civilização de uma horda de saqueadores.)

Dr. Kelson está tão solitário que começou a fazer amizade com um daqueles alfas destruidores de espinhas, a quem ele chama de Sansão. Interpretado por um ex-lutador de MMA de 1,80 metro chamado Chi Lewis-Parry, corajosamente ostentando uma prótese de corpo inteiro nua com um apêndice que puxa o foco, Samson não é domesticado – muitas pessoas descobrem isso da maneira mais difícil – mas ele pode ser atraído para relaxar e desfrutar de uma dose de morfina. Quando alto, o filme se torna uma viagem vertiginosa com folhas farfalhantes e montagens de dança drogadas que soam como uma pré-prequela de “Trainspotting”. (Uma cena ambientada no Iron Maiden pode causar combustão espontânea em seu cinema.) O filme é pró-narcóticos, pelo menos para aqueles que sofrem circunstâncias extremas, embora com um quinto filme “28 Anos Depois” em nosso futuro, haja uma likelihood de que a ressaca esteja chegando.

A estética de DaCosta é mais clássica que a de Boyle. Embora ela tenha começado a filmar apenas três semanas após o término da entrada anterior, ela mudou o estilo, mantendo o clima, trocando as câmeras do iPhone por profissionais, os cortes maníacos de flexão do tempo por um ritmo constante e a partitura eletrônica por cordas. (Seus novos diretores de fotografia, editores e compositores contratados são, respectivamente, Sean Bobbitt, Jake Roberts e Hildur Guðnadóttir.)

Ela abraça o absurdo inexpressivo, investigando as idéias com o gosto de Sansão comendo o cérebro de um homem com as mãos, enquanto age de forma totalmente desenfreada por questionadores que podem discordar do uso libertino de lâmpadas por Kelson. Em uma cena deslumbrante, ele decora suas pilhas de cadáveres como uma heroína de comédia romântica que precisa de oito dúzias de velas para tomar banho.

DaCosta também se delicia com sustos de ganso (todos eles são apenas um estrondo alto) e ótimas fotos de inserção, como um corvo comendo um rosto esfolado. Ela dá seu tom na primeira cena de morte em que um membro do culto parece estar espirrando sangue de seu, uh, membro do culto. Se isso for demais para você, saia do teatro nesse momento. Os trabalhos molhados ficam mais nojentos. Mas se você admira a brutalidade de DaCosta, por favor assista “Hedda”, sua versão de Henrik Ibsen, que está recebendo uma promoção no Oscar. Não é tão horrível, mas é igualmente merciless.