Se você fosse compilar uma lista das pessoas mais poderosas no mundo do cinema, poderia começar com os autores, os atores de primeira linha ou os executivos que financiam projetos vencedores do Oscar.
Mas entre esses poderosos mais conhecidos está outra engrenagem very important na máquina de Hollywood: as pessoas com a capacidade de criar e desenvolver estrelas.
Este ano, pela primeira vez, os diretores de elenco serão homenageados pela Academia, e uma das favoritas é Nina Gold – a mulher que juntou Jessie Buckley e Paul Mescal no filme favorito da crítica, Hamnet.
Como guardiã de alguns dos maiores papéis do cinema e da TV, Gold encontrou sua cota de egos, mas foi a natureza despretensiosa de seus últimos colegas de elenco que ela disse que os tornou o par perfeito.
“Eu realmente senti que deveria ser Jessie Buckley desde o momento em que comecei a pensar seriamente no personagem”, disse Gold. “Ela tem essa qualidade de conexão com o mundo físico que Agnes tem, e ela é desprovida de besteiras da mesma forma que Agnes.”
Mescal, disse ela, period “célebre e sofisticado”, mas modesto o suficiente para fazer uma leitura de química. “Ele não period egoísta”, disse ela. “Ele veio ver se estava certo – e realmente estava.”
Foi uma decisão que valeu a pena: no fim de semana passado, Hamnet ganhou o Globo de Ouro de melhor filme de drama, enquanto Buckley levou o prêmio de melhor atriz feminina em filme de drama. Ambos agora são favoritos ao Oscar.
O ouro, por sua vez, tem foi selecionado na categoria inaugural de melhor elenco para Hamnet no Oscar, ao lado de outros filmes, incluindo Sinners, Frankenstein, Marty Supreme e One Battle After One other. A categoria foi incluída após décadas de foyer para que os diretores de elenco fossem formalmente reconhecidos.
“Estou realmente emocionado e um pouco apavorado”, disse Gold. “É maravilhoso que os diretores de elenco estejam finalmente sendo reconhecidos no mesmo campo de atuação que nossos outros colegas criativos na produção cinematográfica. Como nossas ferramentas são outros seres humanos, é mais difícil identificar o que realmente é o trabalho criativo.”
Gold foi escalado para alguns dos maiores filmes e programas de TV das últimas três décadas, incluindo o vencedor de grandes prêmios do ano passado, Conclave, bem como Recreation of Thrones, The Crown, Sluggish Horses, O Dia do Chacal e vários filmes de Star Wars. Ela foi escalada para mais de 10 projetos somente em 2025, e seus elogios incluem vários Emmys e um prestigiado prêmio especial Bafta por sua notável contribuição para a TV e o cinema.
Não havia uma fórmula única para ser uma diretora de elenco de sucesso, disse ela. “Há um lado analítico – qualidades compartilhadas entre ator e personagem – mas, em última análise, é instinto. Se você conseguir que o ator e o personagem se cruzem exatamente no ponto certo, então é realmente mágico.”
Gold cresceu em Cardiff, filha de uma professora e de um acadêmico, e estudou em Cambridge. Seu primeiro trabalho de elenco foi recrutar figurantes para um vídeo do AC/DC, antes de anos trabalhando em videoclipes e comerciais.
Quando ela lançou um anúncio do McDonald’s em 1992, dirigido por Mike Leigh, tudo mudou. Os dois se tornaram amigos e Leigh mais tarde a contratou para trabalhar em Topsy-Turvy, seu primeiro grande filme. Desde então, ela lançou sete de seus filmes. “Ela tem uma habilidade incrível de conseguir isso”, disse Leigh certa vez. “Para diferenciar no nível mais sutil e refinado entre um ator e outro.”
Gold ajudou a lançar as carreiras de Claire Foy, Eddie Redmayne e John Boyega, a quem ela escalou para Assault the Block depois de vê-lo em uma pequena peça no teatro Tricycle. Ela escalou Bella Ramsey e Maisie Williams para Recreation of Thrones quando elas ainda faziam parte de grupos de teatro locais. Williams ganhou o papel de Arya Stark depois que Gold viu cerca de 200 candidatos para o papel.
“Você vasculha e explora muito todos os lugares e, às vezes, encontra alguém incrível”, disse ela. “Escolhimos Jessie Buckley para Taboo quando ela tinha acabado de sair da escola de teatro e, mais tarde, a escalamos novamente para Chernobyl. É realmente ótimo ver pessoas que têm talento actual crescerem cada vez mais em suas atuações e carreiras. Eu me sinto muito maternal.”
Com preocupações persistentes sobre a diversidade no cinema e na TV, Gold reconhece as barreiras. “Se você é britânico, mesmo que pense que não está pensando em classe, isso ainda faz parte subliminar de seu pensamento sobre caráter e pessoas”, disse ela. “As escolas de teatro não são tão diversas como costumavam ser por causa do custo, mas ainda existem atores brilhantes da classe trabalhadora por aí.” Recentemente, ela lançou um novo programa da BBC, Ready for the Out, apresentando artistas predominantemente da classe trabalhadora.
Ela disse que houve “fases” em que atores da classe trabalhadora dominaram a indústria. “A certa altura, os jovens atores mais requisitados do momento eram Gary Oldman e Tim Roth.”
A indústria, acrescentou ela, tornou-se cada vez mais avessa ao risco. “Os nomes ajudam a conseguir público e dinheiro, mesmo que nem sempre seja a melhor forma criativa. É desmoralizante fazer algo brilhante que ninguém vê.”
Ela já teve que brigar com um diretor por causa do elenco? “Eu não poderia comentar”, ela disse rindo. “Mas fazer filmes é um esforço colaborativo – idealmente, estamos falando a mesma língua.”
