A apresentação temática solo baseou-se em ‘Rama Natakam’ de Arunachala Kavirayar e versos de ‘Kamba Ramayanam’, e foi estruturada em torno de Ahalya, Sita, Parashurama, Guha, Jatayu, Hanuman e Ravana.
A apresentação temática solo de Sowjanya Suresh ‘Ramarasanubhavam’, coreografada por Urmila Satyanarayanan (guru de Sowjanya) traçou uma sequência de encontros transformadores do Ramayana, com base no ‘Rama Natakam’ de Arunachala Kavirayar e versos do ‘Kamba Ramayanam’. Estruturada em torno de sete personagens — Ahalya, Sita, Parasurama, Guha, Jatayu, Hanuman e Ravana — a apresentação examinou como o contato com Rama remodela vidas através da graça, humildade, devoção e, às vezes, redenção através da morte.
Sowjanya Suresh optou por um traje suave em tons dourados para retratar Ahalya. | Crédito da foto: B. VELANKANNI RAJ
O recital começou com Ahalya, cuja longa penitência como uma pedra termina quando o toque de Rama a restaura à vida, marcando não apenas a libertação de uma maldição, mas um despertar espiritual inside.
Seguiu-se o episódio de Sita, centrado no momento do reconhecimento, onde a sua primeira visão de Rama reacende um vínculo eterno que transcende o amor terreno e outline o rumo para a sua jornada partilhada.
Uma cortina pallu vermelha com um pequeno leque lateral para mostrar Sita. | Crédito da foto: B. VELANKANNI RAJ
Em seguida veio o confronto de Parasurama com Rama, revelando-se como um ponto de viragem da arrogância para a humildade, à medida que o sábio guerreiro reconhece a divindade de Rama e recua em arrependimento.
A apresentação temática de Sowjanya Suresh foi baseada na apresentação de Arunachala Kavirayar Rama Natakam. | Crédito da foto: B. VELANKANNI RAJ
A narrativa passou então para Guha, cujo encontro com Rama destacou a devoção despojada de hierarquia, onde o simples amor e a entrega elevam o barqueiro tribal à condição de irmão.
Seguiu-se o sacrifício de Jatayu, formando um dos picos emocionais do recital, retratando como a devoção expressa através da ação altruísta alcança a libertação através da graça de Rama.
O encontro de Hanuman veio a seguir, passando da investigação à rendição e mostrando a transformação da força em serviço à medida que ele abraça o seu papel como devotado ajudante de Rama.
O episódio remaining com Ravana explorou a redenção, sugerindo que mesmo o desafio e a queda podem culminar na libertação.
Cada episódio foi marcado por uma intenção narrativa clara, conferindo coerência e continuidade emocional ao arco temático.
Através destas representações, Sowjanya demonstrou uma capacidade impressionante de mudar rapidamente entre estados emocionais em camadas, muitas vezes transitando entre múltiplos registos internos dentro de um único personagem. Suas expressões faciais foram precisas e imediatas, conferindo clareza à progressão narrativa, enquanto sua postura permaneceu segura. No episódio de Guha, um breve movimento de dança tribal adicionou textura à representação, marcando uma clara mudança na qualidade do movimento. O segmento Jatayu se destacou visualmente, com vishwaroopam expansivo combinado com iluminação focada para prender a atenção do público.
Sowjanya Suresh representando Guha. O pano kavi cruzado é usado para sugerir a identidade tribal de Guha. | Crédito da foto: VELANKANNI RAJ B
Um aspecto notável do recital foi o uso cuidadoso de acréscimos de figurinos para delinear o personagem. Sem mudanças completas de figurino, Sowjanya alterou sua aparência por meio de drapeados seletivos: um traje suave em tons dourados para Ahalya, uma cortina pallu vermelha e pequenos leques laterais para Sita, um pano kavi usado em cruz sugerindo a identidade tribal de Guha e uma estola cinza-escura escura no pescoço para Hanuman. Essas dicas visuais sutis melhoraram a diferenciação do personagem, mantendo o foco firmemente no abhinaya.
Sowjanya Suresh usava uma estola cinza-escura escura em volta do pescoço para representar Hanuman. | Crédito da foto: B. VELANKANNI RAJ
A composição musical para a produção foi de Swamimalai SK Suresh, enquanto Keerthi Kumar fez o design da iluminação. A orquestra da noite period composta por G. Srikanth nos vocais, Saikripa Prasanna no nattuvangam, GV Guru Bharadwaaj no mridangam, TV Sukanya na flauta e B. Muthukumar no violino.
Ramarasanubhavam surgiu como uma apresentação disciplinada que equilibrava a clareza narrativa com a reflexão inside, baseando-se na expressão controlada e na observação, em vez do espetáculo aberto.
Publicado – 13 de janeiro de 2026, 19h26 IST
