Annahstasia – Amarração
Perto do ultimate de Tether, há uma música chamada Silk and Velvet; seu som é característico do álbum de estreia de Annahstasia. O violão acústico escolhido a dedo e seus vocais extraordinários – roucos, expressivos, elegantes – estão na frente e no centro. O arranjo é sutil, mas não de mau gosto: ruído arqueado que poderia ser suggestions ou uma guitarra pedal metal distorcida, que gradualmente se transforma em algo climático antes de morrer. A letra, por sua vez, preocupa-se em se vender: “Talvez eu seja uma analista, uma vadia anti-social”, canta ela. “Quem vende seus sonhos por dinheiro.”
É um tópico que fala da turbulenta história da indústria musical de Annahstasia: assinou contrato aos 17 anos com uma gravadora que tentou transformá-la em uma estrela pop mainstream, ela desistiu e buscou uma visão mais singular. Tether atua como uma justificativa, anunciando a chegada de uma voz surpreendentemente única. Ela passa da abordagem sedutora do soul de Gradual para o rock alternativo furioso de Believer, mas cada faixa tem o caráter único de seu autor estampado nela. Estas são canções soberbamente escritas e notavelmente comoventes, apresentadas por uma cantora que sabe exatamente como usar sua voz para cortar profundamente o ouvinte: quando exercitar a contenção, quando expressar uma incerteza hesitante, quando deixar voar com um vibrato apaixonado. O resultado é um álbum que parece íntimo e revelador: do tipo que você não ouve tanto, mas com quem se relaciona. Alexis Petridis
Valentina Magaletti e YPY – Contusões em Kansai
Há uma tendência de destacar músicos prolíficos como “trabalhadores”, embora uma das alegrias de acompanhar a baterista italiana Valentina Magaletti pelo underground seja a facilidade e a naturalidade com que ela corre através de diferentes marchas. Este ano lançou um álbum remix do seu excelente álbum Estradas de 2024 com a produtora afro-portuguesa Nídia, lançou um poderoso novo EP com o seu abrasivo trio Moin e colaborou com a escritora Fanny Chiarello. Depois, há este disco extremamente emocionante com YPY, também conhecido como músico japonês Koshiro Hino, também do Goat (jp), que destaca a musicalidade delirante de sua execução enquanto seus sintetizadores e seu ataque filigranado se tornam inextricáveis.
Você pode muito bem pensar: “Trinta e sete minutos de pura percussão? Não, obrigado.” Mas mesmo que você não diferencie seu Chris Corsano de seu Kahil El’Zabar, Kansai Bruises é imediatamente cativante em seu virtuosismo, emoções intensas e deleite textural. O hiperdetalhamento do One Hour Visa parece uma sobrecarga sináptica, a fusão psychological de Magaletti e Hino desviando como um trenó descontrolado em um slalom. Você ouve Magaletti gritando “sim!” na faixa-título, e me pergunto como deve ser ótimo e cansativo passar de um padrão melodioso para um estrondo de drone e depois uma percussão padronizada em estilo guide em questão de segundos, uma corrida elétrica apropriadamente caracterizada pelas faíscas de Hino. Lantern Lit Run tem um andar atordoado que parece piscar bêbado diante das luzes brilhantes de uma cidade; depois se dissipa no silvo fumegante das fontes termais. Mais uma vitrine para Hino, Her Personal Reflection faz seus sintetizadores florescerem através dos escombros que Magaletti espalha com abandono. A alegre agressividade de Kansai Bruises é tão avassaladora que se torna estranhamente relaxante: outra indicação do talento sobrenatural de Magaletti. Laura Snapes
Madison Cunningham – Ás
O casamento como uma uva colhida e esmagada, um avião caído num campo aberto, uma cidade patrulhada por lobos: para o seu emocionante terceiro álbum, a musicista folks californiana Madison Cunningham recorre a uma série de metáforas assustadoras para descrever o apaixonar-se aos 17 anos e o divórcio aos 27.
Um disco sobre renascimento, ou “morrer ao contrário”, Ace muda o foco do célebre e hábil trabalho de guitarra de Cunningham. Em vez disso, ela e sua banda em turnê aproveitam o poder elementar de vastos arranjos de sopro e cordas cortantes – tudo para melhor capturar as possibilidades aterrorizantes e de tirar o fôlego de começar de novo. “Você diz que conhece cada verruga e marca de pele, como se isso a tornasse mais sábia para a pessoa que eu sou”, ela canta, cheia de novo autoconhecimento, na balada de piano Take Two.
Os LPs anteriores de Cunningham (incluindo o vencedor do Grammy Revealer) usaram composições para buscar clareza. Mas Ace, que leva o nome de “a carta mais forte e a mais fraca do baralho”, considera a verdade escorregadia, contraditória e bilateral. A dor e o desejo são circulares no single My Full Title, enquanto o ultimate lento do álbum, Better of Us, aborda a ladeira escorregadia que é fingir, só um pouco, até que você esteja fingindo mais do que não está. O que acontece quando a fachada finalmente racha? Este tempestuoso recorde da carreira contém a resposta. Katie Hawthorne
Sarz – Proteja Sarz a todo custo
Qualquer pessoa interessada em Afrobeats sabe que o produtor nigeriano Sarz tem sido arquitecto e alquimista de alguns dos seus melhores sons, desde Come Nearer de Wizkid até Monalisa de Lojay. Também o vi DJ em algumas das melhores noites de música africana em Londres: não é um domínio em que ele originalmente planejou se aventurar, mas que surgiu naturalmente de seu trabalho de produção, pois ele queria aprender como influenciar a psicologia de uma multidão e fazê-los se mover. Com seu importante álbum de estreia no surf da diáspora negra, Defend Sarz at All Prices, ele reivindica sólidamente o título de curador mais hábil e encantador de quadris balançantes da Nigéria.
Há alguns dos seus colaboradores habituais aqui em Asake e Lojay, mas há também o Coro Juvenil Ndlovu da África do Sul, a cantora franco-congolesa Theodora e a artista camaronesa-americana Libianca. Eles o ajudam a comandar uma variedade incrível de sons: floreios orquestrais, percussão tradicional africana e EDM futurista com textura afro-pop. Como muitos projetos ambiciosos de artistas Afrobeats, Defend Sarz at All Prices é um gênero fluido, abrangendo amapiano, hip-hop, afroswing, R&B dos anos 90 e alté. O resultado é uma mistura de diferentes humores: uma das minhas faixas favoritas, African Barbie, é sensual e feroz, enquanto Getting Paid segue sugestões do rap de luxo sobre os despojos que um negócio de música e entretenimento confere. Com a presença de Sarz a estender-se para além do continente africano e a encher pistas de dança em todo o mundo, a sua estreia não marca uma chegada, mas uma afirmação do seu talento prodigioso. Jason Okundaye
Daniel Avery – Tremor
Tremor, de Daniel Avery, é um álbum que sinto como uma fina película de graxa em minha pele, ou a sensação fina e constritiva de meias de náilon bem apertadas em meu rosto enquanto cometo crimes. É um álbum que soa como um comportamento furtivo, cheio de sons sombrios e industriais e becos musicais taciturnos e escondidos. A primeira vez que ouvi isso, eu estava voltando para casa depois de escurecer, com o capuz levantado para se proteger da garoa. Isso me fez sentir como se eu não estivesse fazendo nada de bom (mas na verdade estava voltando do clube do livro para casa).
Avery reuniu uma comunidade de vozes interessantes e discretas ao seu redor para fazer Tremor e o resultado está muito longe do techno acessível que ele produziu em sua juventude: embora ocasionalmente finja nessa direção enquanto percorre os gêneros, as guitarras monótonas de Tremor e a bateria ao vivo cortada deslizam sob letras ofegantes; a única maneira de chamar isso de techno é se você disser que é algo como noisecore industrial pós-techno desconstruído, o que, não vamos. Se o 9 Inch Nails ficasse um pouco em Dalston, eles poderiam inventar algo próximo a esse disco. Se o Deftones fizesse um present debaixo d’água, você poderia obter algo parecido com Tremor; um álbum vibrante e serpentino que se infiltra e permanece, incitando você a fazer travessuras como o diabo em seu ombro. Kate Salomão
Anthony Nápoles – Scanners
Nápoles surgiu em meados da década de 2010 em meio a uma onda de produtores de dança fazendo home music lo-fi (como Delroy Edwards, Atriz, DJ Boring e a maior parte da lista do LIES). Conscientemente ou não, aquela cena solta parecia ser um baluarte contra o brilho do EDM. Desde então, o trabalho de Nápoles apenas amadureceu: Orbs, de 2023, foi um techno ambiental fascinante, e o seguimento é ainda mais rico.
É um álbum mais populista do que Orbs, com samples vocais, andamentos mais agudos e detalhes lúdicos, como os acordes discordantes do piano jazz de Anyone, ou o rabisco neo-ácido que percorre Bounce e ondula a grade ao seu redor. Hello Lo é um dub techno clássico no estilo Fundamental Channel, como se estivesse mergulhando nas brumas até uma cidade-planeta ao amanhecer, enquanto a faixa-título ainda tem aquela influência germânica, mas com uma luz mais dourada do ultimate da tarde. Mushy, por sua vez, soa como o tipo de faixa do início dos anos 90 que deixa ex-ravers com os olhos marejados nas seções de comentários do YouTube. O destaque é a noite: galopando a 134 bpm, é como se fragmentos de luz digital passassem pelo seu campo de visão.
Em uma cena de dança que elogia as lendas da velha escola e os últimos ciclistas da moda, mas pode esquecer aqueles que estão no meio, é ótimo ver Nápoles ainda avançando constantemente, iterando e melhorando sua arte a cada lançamento. Ben Beaumont-Thomas
Lupu period uma pianista cujo mundo sonoro sedutor estava aliado a uma mente de inteligência musical tão penetrante que às vezes parecia milagrosa. Ele morreu em 2022; A Decca, para quem gravou em exclusivo durante mais de duas décadas, lançou as suas gravações completas em 2015, mas para assinalar o que seria o 80º aniversário do pianista, a empresa produziu esta maravilhosa surpresa: seis discos compostos por sessões de estúdio inéditas e fitas de rádio BBC, holandesas e SWR, datadas entre 1970 e 2002, de obras que o pianista romeno de outra forma não gravou.
Embora haja um território Lupu mais acquainted (Mozart e Schubert) em alguns dos discos, grande parte do conjunto é menos esperada. Lupu gravou o pequeno Chopin, mas aqui está uma efficiency emocionantemente vívida do Si menor Scherzo, mais incomum ainda é a Sonata de Copland, feroz e majestosa, do competition de Aldeburgh em 1971, enquanto Footage at an Exhibition de Mussorgsky o vê fazendo uma rara aventura no repertório russo; vem de uma transmissão holandesa de 1984, seu tom visivelmente mais cru, às vezes quase estridente. Em geral, porém, a qualidade da gravação atende bem à execução exemplar; cada faixa é uma delícia.
