SAYARasanya industri nostalgia Bowie sudah tidak terkendali, seperti yang terjadi dengan pembukaan David Bowie Center di V&A Storeroom London tahun ini, film dokumenter komprehensif Moonage Daydream tahun 2022, dan acara BBC tahun 2017 David Bowie: The Last Five Years, dan masih banyak lagi. Jadi film baru yang meliput dekade-dekade terakhir Bowie ini bisa menjadi penjualan yang sulit bagi mereka yang tidak komplet: tahun 90an dan 00an, sejujurnya, bukanlah tahun emas Bowie, baik secara kreatif maupun reputasi. Setelah penemuan kembali dirinya yang terus-menerus selama tahun 70an dan awal 80an, para penggemar agak dibuat bingung oleh band barunya Tin Machine, yang oleh kritikus Jon Wilde dianggap sebagai “pub rock yang dimuliakan” dalam ulasan pedas Melody Maker (bahkan Wilde menggelengkan kepalanya saat dia membacanya lagi di sini; baris terakhirnya adalah: “Kamu benar-benar aib.”)
Namun, tidak semuanya merupakan malapetaka dan kesuraman, bahkan jika Bowie tampaknya lebih mengikuti arus zaman daripada memimpinnya – paling tidak dengan terjunnya yang singkat ke dalam drum & bass. Narasinya hampir mengakui hal tersebut dengan seringnya kilas balik ke masa-masa tenang, dan ketertarikan seumur hidup Bowie terhadap luar angkasa. Dan ada kontribusi menarik dari orang-orang seperti Tony Visconti, Rick Wakeman, Dana Gillespie, Hanif Kureishi, dan gitaris Earl Slick dan Reeves Gabrels.
Pertunjukan Bowie di Glastonbury tahun 2000 diposisikan sebagai comeback, setelah itu ia menikmati status legenda hidup, tetapi bisa dibilang hanya album terakhirnya, Blackstar, yang benar-benar menonjol secara kreatif. Sepuluh tahun kemudian, sungguh mengharukan mendengar Visconti, teman seumur hidupnya dan kolaboratornya, berbicara tentang merekam secara rahasia apa yang mereka semua tahu akan menjadi proyek terakhirnya. Akan salah untuk menyebutnya sebagai hal yang luar biasa, dalam situasi seperti ini, tapi sungguh menggembirakan bahwa Bowie bisa membuat jalan keluar yang begitu tajam, menantang, dan bermartabat.
