Crítica do filme ‘100 Metros’: One-shot vertiginoso passa o bastão de ‘Orb’ em velocidade imprudente

Eu adorava correr quando criança de uma forma que parecia quase estupidamente pura, o tipo de amor que não precisava de explicação ou contexto, apenas um trecho de asfalto e a breve e inebriante certeza de que por alguns segundos eu period mais rápido do que todos os outros da minha turma. Minhas pernas pareciam mais leves do que eu pensava e meu peito zumbia com aquela mistura selvagem de orgulho e descrença que surge quando você descobre que seu corpo pode fugir brevemente do mundo. Qual é o anime de fim de ano da Netflix, 100 metros (da mesma mente brilhante que nos deu Orbe: Sobre os Movimentos da Terra) acerta exatamente, é a rapidez com que aquela emoção fugaz se transformou em expectativa, comparação, pressão e, eventualmente, em algo mais pesado e solitário. A vida adulta veio com uma franqueza para a qual nenhuma linha de chegada jamais me preparou. Hoje em dia, as poucas vezes que corro (exceto para fugir dos meus problemas) só deixam minha respiração irregular e meu ritmo irregular, perseguindo aquela velha euforia da infância, embora tenha plena consciência de que não vai durar. É exatamente por isso que descobrir que o garoto mais rápido da turma simplesmente aprende a sofrer por mais tempo me fez sentir desconfortavelmente perto de casa.

O filme do segundo ano do diretor Kenji Iwaisawa adapta o primeiro mangá one-shot de Uoto que segue dois velocistas prodigiosos desde o ensino basic até a idade adulta profissional, acompanhando como uma rivalidade infantil baseada na velocidade, ego e alegria passageira lentamente se transforma em pressão, lesões e o custo psíquico de tratar dez segundos de corrida como uma medida que outline a vida. Iwaisawa trabalha com o Studio Rock ‘n’ Roll Mountain para tratar essa premissa com complete seriedade e um senso de humor perverso, encenando a corrida como uma tecnologia que classifica os corpos, distribui valor e sutilmente ensina os homens como desaparecer dentro do esforço.

A abertura estabelece os termos com uma clareza desarmante. Togashi, um prodígio do ensino basic com forma imaculada, explica que correr os 100 metros mais rápido do que qualquer outra pessoa pode resolver quase tudo. Ele corre limpo e vence automaticamente, já entediado com sua própria competência. O novo aluno transferido, Komiya, corre como se estivesse sendo perseguido por algo sem nome – postura desabando para frente, braços cortando o ar, sapatos visivelmente baratos e meio destruídos. Togashi lhe ensina técnica com generosidade informal; Komiya o recebe como uma escritura e o transforma em uma razão de existir. Anos mais tarde, voltam a encontrar-se sob novas regras, novas pressões, novos riscos, e o mesmo desequilíbrio continua a reafirmar-se de forma ligeiramente alterada. O filme cataloga essa repetição.

Um nonetheless de ‘100 Metros’ | Crédito da foto: Netflix

Essa troca inicial torna-se a cena fundacional do filme, porque o que está sendo repassado não é apenas forma ou eficiência, mas uma forma de compreender o mundo, uma regra simples oferecida com complete confiança e absorvida sem ceticismo. A crença parece inofensiva, quase benevolente no início, até começar a organizar as escolhas, o tempo e a autoestima em torno de si mesma. O resto da narrativa observa essa crença envelhecer, migrar e calcificar, muito depois de sua primeira e desavisada expressão. É difícil não pensar Esfera aqui, de como uma única ideia falada com clareza e confiança suficiente pode reordenar uma vida inteira, depois um sistema, depois uma história inteira.

A seção infantil utiliza animação solta e elástica que molda os corpos como matéria expressiva. Os pés mal tocam o chão e os rostos se esticam em alegria, pânico e fixação enquanto a corrida em si parece divertida e vagamente selvagem. Então o filme salta para frente e fica mais tenso. O ensino médio vem com regras e expectativas, a animação gira em torno da rotoscopia e a mudança ocorre como ossos travando no lugar. O peso entra no quadro e a gravidade parece mais proeminente aqui. Você vê isso na maneira como os ombros de Togashi ficam tensos antes do início e na maneira como os passos de Komiya permanecem teimosamente ineficientes, mas terrivelmente eficazes. Essa virada estilística faz um trabalho ideológico. A adolescência torna-se o momento em que o movimento passa a responder às instituições.

Iwaisawa entende que a corrida de 100 metros é quase anticinemática. Dez segundos resiste às emoções de encenar um drama desportivo convencional e a sua solução é a variação estrutural. Cada grande corrida é organizada de forma diferente, muitas vezes de forma radical. Uma raça se transforma em uma abstração manchada, com o corpo de Komiya perdendo coerência à medida que a obsessão toma conta da forma. Outra se desenrola quase inteiramente através do som, enquanto espinhos raspam o rastro, pulmões dilacerantes e o rugido da multidão substituem a imagem. A sequência da chuva é aquela à qual as pessoas continuarão voltando porque destila a essência de todo o filme. É um vídeo maravilhosamente bloqueado, de quase quatro minutos, que afasta a câmera dos corredores, rastreando o ambiente, enquanto a chuva transforma os corpos em faixas líquidas de claro-escuro. A partitura extravagante de Hiroaki Tsutsumi sobe abaixo dela com trombetas arrebatadoras e percussão intensa, elevando a sequência a algo brevemente extático.

Um nonetheless de ‘100 Metros’ | Crédito da foto: Netflix

O que mais apreciei na reflexão foi como os corredores de apoio funcionam como futuros alternativos, em vez de mera cor. A aspereza instantaneamente reconhecível do Kaidō de Kenjiro Tsuda dogmatiza sua determinação de continuar correndo com a crença explícita de que o esforço pode eventualmente reescrever sua posição na hierarquia. E o campeão sibilino Zaitsu (Koki Uchiyama) desiste assim que os rivais aparecem, tendo alcançado seu estranho objetivo de não estar mais sozinho no topo. Esses homens falam sem parar sobre por que correm, e o filme expõe o absurdo de envolver a justificativa existencial em torno do esforço físico e, ao mesmo tempo, honrar o desespero que produz essa linguagem em primeiro lugar.

Em uma década em que o anime se tornou cada vez mais otimizado para AMVs sofisticados e edições do Instagram, 100 metros sente-se teimosamente desinteressado em ser facilmente consumido. Pertence à linhagem de Linha vermelha e Akira por pura confiança cinética, filtrada pela exaustão filosófica de Ping Pong a Animação e a rivalidade erotizada de Desafiadores.

O filme também continuou me empurrando de volta para Olhe para trásna forma como os dois compartilham uma compreensão precisa de como funciona a rivalidade, como outra pessoa pode transformar uma paixão privada em algo obsessivo e inevitável. Ambos veem a devoção começando como companheirismo antes de se transformar em uma pressão da qual você não pode fugir. Também é difícil não notar como Uoto e Tatsuki Fujimoto estão tendo uma trajetória notável no momento. Poucos mangakás no momento estão sendo traduzidos com tanto cuidado, e menos ainda estão emergindo do processo com suas obsessões aguçadas em vez de diluídas.

Um nonetheless de ‘100 Metros’ | Crédito da foto: Netflix

Continuo voltando para Uoto, porque é difícil imaginar o quão perto sua carreira esteve de desaparecer antes mesmo de se consolidar. Hyakuemu quase caiu na obscuridade, preso em um aplicativo móvel de mangá, e esse contato com a irrelevância parece gravado em tudo o que ele fez desde então. Você pode sentir isso na forma como suas histórias desconfiam da inevitabilidade, na forma como elas circulam em sistemas de crenças sem lhes conceder conforto, na forma como deixam o tempo oprimir as pessoas em vez de recompensar a perseverança com as misericórdias da narrativa.

A reviravolta foi surpreendente. No espaço de alguns anos, ele foi responsável por Esferafacilmente uma das séries de anime mais nítidas da memória recente, e agora 100 metrosum filme que está confortavelmente entre as obras de animação mais sérias do ano. O que os conecta não é o tema ou o gênero, mas um temperamento filosófico que evita a simplificação. Sua escrita observa as pessoas se comprometerem com ideias e depois segue esses compromissos até suas consequências. Essa disposição de permitir que a investigação supere a segurança fez de seu trabalho reunido uma das narrativas de tela mais estimulantes e intelectualmente estimulantes que encontrei este ano.

Eu só queria que esse filme tivesse chegado antes, porque teria ultrapassado o resto da minha lista de fim de ano de anime e atingido a linha ombro a ombro com Esferaambos abrindo aquele mesmo sorriso ultimate e brilhante quando todo o resto desapareceu.

100 Metros está atualmente transmitindo na Netflix

Publicado – 3 de janeiro de 2026 12h53 IST