NOVA IORQUE — Um apelo emocional de O cineasta iraniano Jafar Panahi e movendo palavras de Ryan Coogler sobre a violência em Minneapolis provocou uma cerimônia de premiação do Nationwide Board of Evaluation na terça-feira, na qual “One Battle After One other”, de Paul Thomas Anderson, foi novamente coroado o melhor filme do ano.
Chegando dois dias depois Globo de Ouro de domingoa gala anual de Nova York, não televisionada, realizada no cavernoso banquete do centro da cidade, na Cipriani forty second Avenue, e apresentada por Willie Geist, apresentou-se como uma alternativa mais íntima e franca.
Os próprios vencedores foram já anunciadoentão a noite sempre pertenceria a “One Battle After One other”. O Nationwide Board of Evaluation, um grupo formado por entusiastas do cinema que information de 1909, não apenas o nomeou o melhor filme de 2025, mas também concedeu o prêmio de melhor ator a Leonardo DiCaprio, melhor diretor a Anderson, melhor ator coadjuvante a Benicio Del Toro e ator inovador a Chase Infiniti.
Mesmo assim, em um desfile contínuo de prêmios por “One Battle After One other”, sua noite na NBRs ainda se destacou. O apresentador surpresa do prêmio de melhor filme do filme foi Martin Scorseseque elogiou “a ousadia” das narrativas de Anderson e a concretização de sua última.
“Como todos os grandes filmes, não pode ser comparado a mais nada”, disse Scorsese. “É independente. É um ótimo filme americano.”
Anderson, tentando absorver a riqueza das homenagens, tentou descrever o que “ Uma batalha após a outra”, poderia representar sua história de revolução entre pai e filha. Sua resposta veio apontando sua própria filha, sentada à sua mesa.
“Não sei sobre o que é o nosso filme, mas sei que é sobre amar seus filhos”, disse Anderson.
Para muitos dos homenageados, o mundo fora do banquete estrelado pesava muito. O discurso de Coogler foi um dos mais comoventes da noite. O diretor de “Pecadores” foi homenageado pelo roteiro do thriller de vampiros e foi apresentado pela estrela do filme, colaborador de longa information Michael B. Jordânia.
Ambos foram homenageados 13 anos antes pelo conselho por seu primeiro filme juntos, “ Estação Fruitvale.” Relembrando esse filme, baseado na história actual do assassinato de Oscar Grant em 2009 por um policial de trânsito rápido da Bay Space em Oakland, Califórnia, Coogler voltou-se para o recente tiroteio deadly de Renée Nicole Bom por um agente de imigração em Minneapolis.
“Eu period jovem e ingênuo e pensei que o filme iria mudar o mundo e fazer com que você não visse mais pessoas executadas pelo serviço público diante das câmeras”, disse Coogler. “Foi provado que eu estava errado repetidas vezes. E é difícil estar aqui e não pensar em Minnesota.”
“Não posso estar aqui e não pensar em Renee”, acrescentou Coogler.
Ainda assim as palavras mais poderosas da cerimónia vieram de Panahi o cineasta dissidente iraniano que durante quase duas décadas trabalhou clandestinamente no seu país natal enquanto period colocado em prisão domiciliária e encarcerado. O mais recente de Panahi, “ Foi apenas um acidente”, foi premiado como melhor filme internacional.
O filme, inspirado na prisão do próprio Panahi, é um drama de vingança sobre o fim do ciclo de violência e opressão no Irã. Na terça-feira, o número de mortos de uma repressão nacional aos manifestantes naquele país ultrapassou 2.500, segundo ativistas.
“Enquanto estamos aqui, o Estado do Irão está a abater os manifestantes e um bloodbath selvagem continua descaradamente nas ruas do Irão”, disse Panahi. “Hoje a verdadeira cena não está nos ecrãs, mas nas ruas do Irão. A República Islâmica provocou um banho de sangue para atrasar o seu colapso.”
“Isso não é mais uma metáfora”, continuou ele. “Isto não é uma história. Isto não é um filme. Esta é uma realidade escrita com balas, dia após dia.”
Panahi apelou à comunidade cinematográfica para se manifestar e “usar qualquer voz e plataforma que tiver”.
“Hoje, o cinema tem o poder de apoiar pessoas indefesas”, disse Panahi. “Vamos apoiá-los.”
Os comentários de Panahi, proferidos por um intérprete, abalaram o público. E quando o próximo prêmio foi para Clint Bentley e Greg Kwedarpara o roteiro adaptado de seu melancólico drama do período Noroeste do Pacífico, “Prepare Desires”, os cineastas pareceram encurtar seu discurso, que period parcialmente sobre como fazer o filme e depois promovê-lo durante a temporada de premiações significava sacrificar tempo com seus filhos pequenos.
“Quando o mundo está em chamas, às vezes pode parecer frívolo”, disse Bentley. “Só quero agradecer acima de tudo ao Sr. Panahi por nos lembrar o que podemos fazer com o meio e por que vale a pena fazer isso.”
