‘Murugayil Tri-Yatri’, kurasi Narthaki Nataraj untuk Seni Rupa Kartik’ Natya Darshan 2025, melihat para penari muda terlibat dengan aspek Sastra Tamil yang kurang dikenal. Ini menampilkan segmen bertema sastra Sangam dan puisi bhakti (Thiruvisaippa, Nondi Chindu dan Tirupugazh) dan karya Bharati. Ini adalah inisiatif yang patut dipuji, meski agak berlebihan.
Karuna Sagari. | Kredit Foto: SRINATH M
‘Kaapiya Kaavyam’ menyajikan puisi epik, syair dari sastra Sangam dan epik Silappathigaram pendeknya.
Karuna Sagari terkesan dalam ‘Mullai venanunai thondra’, syair Sangam-Agam karya Kurungudi Maruthanar. Visual yang menggugah dari lanskap hutan mullai, hujan, dan seorang wanita yang menunggu dengan cemas suaminya menjadi hidup. Dia kebetulan sedang berlomba di sana ketika dia mendengar suara lebah. Dia berhenti untuk mendengarkan dan menginstruksikan kusirnya untuk melangkah dengan hati-hati agar tidak mengganggu lebah yang sedang jatuh cinta. Bagian terakhir saat kereta melambat hingga merangkak adalah bagian yang puitis. Musiknya juga memukau (Karaharapriya – Sivasri Skandaprasad). Bagian Sakhi membutuhkan kejelasan lebih lanjut.
Archana Narayanamurthy. | Kredit Foto: SRINATH M
Dengan vidwatnya, Archana Narayanamurthy mampu menyingkat epik biksu Jain Ilango Adigal Silappathigaram menjadi presentasi 17 menit. Tarian rapi dan perhatian terhadap detail peneliti muda ini menyampaikan highlight dari kandam Puhar, Madurai dan Vanchi — kisah pernikahan Kovalan dan Kannaki, Arangetra ‘Kaathai’ karya Madhavi, yang hingga saat ini dianggap sebagai dokumentasi paling awal dari Koothu atau tarian, godaan Kovalan dengan Madhavi, perpisahan dan episode gelang kaki berikutnya ketika Kovalan dieksekusi secara salah dan Kannaki membalas dendam dengan membakar Madurai.
Dibantu oleh Pandanallur Pandian (nattuvangam dan visualisasi), ritme dipimpin oleh Mayavaram Viswanathan dan musik emosional oleh Gomati Nayakan, Silappathigaram memainkan semua akord yang tepat.
Karuna Sagari. | Kredit Foto: SRINATH M
Sarjana Dr. Sudha Seshayyan mengklarifikasi bahwa meskipun nuansa cinta tertentu diidentifikasikan pada masing-masing lima lanskap, tidak ada batasan pada cinta dan emosi lain untuk dieksplorasi dalam lanskap mana pun. Dia menjelaskan nuansa ‘paravai’ – apa pun yang bersayap, dalam ayat yang dimaksud, ‘Mullai vennunai…’ yang dimaksud adalah lebah. Dan lebih jauh lagi, kepekaan puisi Sangam dan ruang lingkup penari untuk mengekspresikan sentimen mikro yang diungkapkan di antara baris-barisnya.
Thalaimuraivazhi Payanam
Sucheta Chapekar. | Kredit Foto: SRINATH M
Melihat kelincahan dan energinya, sulit dipercaya Sucheta Chapekar (murid Gurus Parvathi Kumar dan KPKittappa Pillai) adalah seorang berusia delapan puluh tahun. Dia adalah bagian dari pertunjukan tari tiga generasi bersama putrinya Arundathi Patwardhan dan cucunya Sagarika. Mereka menampilkan beberapa karya kuno — ‘Mangala pade’ yang ditulis oleh Raja Shahaji Raje Bhosale pada abad ke-17 dan dikoreografikan oleh Guru Kittappa Pillai, ‘Yaro ivar yaro’ dari karya Arunachala Kavi Rama Natakam dan ‘Siva Chidambarame’ karya Muthu Tandavar dalam raga Nagaswaravali.
Bagian pembuka dalam ragamalika, talamalika, dibuka dengan chatusra alarippu pendek berdurasi dua menit yang masuk ke mangalam Tiruvarur Tyagesa, ‘Jaya Jaya Tyagesa’ dan terakhir ‘Sharanu Shri Shiva’. Setiap pada ditangani dengan cepat, chauka kala yang lambat dari Guru Kittappa menambahkan aura ketika bergantian dengan langkah yang lebih cepat.
Mengambil kebebasan artistik, Sucheta berbicara sebagai Sita di ‘Yaro..’ (Bhairavi). Abhinaya yang halus dan dewasa serta kepekaan terhadap waktu sangat menyenangkan, saat dia terpesona oleh pemandangan seorang pria muda yang berjalan melewatinya.
Arundathi dan Sagarika menampilkan ‘Siwa Tandava’ yang cepat dan terkoordinasi dengan baik untuk menutup sesi yang berdurasi 20 menit tersebut.
Ksatria Aniruddha. | Kredit Foto: SRINATH M
Aniruddha Knight adalah generasi kesembilan dari keluarga musisi dan penari terkenal. Namun penampilan ‘Bharatanatyam’-nya dibayangi oleh penekanan pada musik bani dan penyajiannya. Meskipun manodharma bersifat intrinsik dalam musik, seseorang merasa manodharma terbawa terlalu jauh dalam tarian, ketika seseorang harus terus-menerus melihat ke arah pemusik untuk mendapatkan isyarat. Kemudian tidak ada koneksi dengan penonton. Musiknya, bagaimanapun, bersifat ilahi, termasuk penjelasan tentang sangatis yang digunakan secara tradisional dan cara menangani sahithya yang sensitif dan halus.
Menggunakan ‘Edhai kandu nee ichai kondai’ (Kalyani) karya Ghanam Krishna Iyer, ‘Mugathai kaatti’ (Bhairavi) karya Papanasa Mudaliar, ‘Mathe avar seidha vanjanai marapena’ (Bhairavi) karya Krishna Iyer, dan ‘Velavare umai thedi’ (Bhairavi) karya Krishna Iyer sebagai contoh, Aniruddha menekankan peran musik dalam tarian, dan menegaskan bahwa penari harus memiliki kecenderungan musik.
Yang mendampinginya adalah Usha Sivakumar dan Vishal Kumar (vokal), Adyar Gopinath (mridangam), Purushottam (kanjira), Madurai T. Kishore (biola) dan Sivakumar (flute).
Diterbitkan – 20 Desember 2025 14:38 WIB
