Aananda de Christopher Gurusamy examinou o conceito de alegria

Para Kalavaahini, Christopher Gurusamy apresentou ‘Aananda’, uma produção solo que examinou a alegria, não como uma emoção passageira, mas como um estado moldado através do envolvimento sustentado com movimento, memória e disciplina. Enraizado no formato margam, mas permitindo espaço para reflexão pessoal, o trabalho baseou-se na filosofia hindu, na literatura clássica, na música carnática e no pensamento contemporâneo para propor a própria dança como um caminho para a alegria.

A peça de abertura, ‘Vanamai’, de ‘Shuddha Shakti Muzhakkam’ de Sri Shuddhananda Bharathi, funcionou como uma invocação ao princípio feminino como criador e sustentador do universo. Partindo de uma quietude contemplativa, a coreografia expandiu-se gradualmente em escala, sugerindo a emergência dos três mundos e a presença compassiva de Devi. A enérgica partitura musical foi definida em Ritigowla e Adi tala, proporcionando impulso rítmico enquanto mantém o repouso melódico. O movimento de Christopher enfatizou a geometria limpa e a articulação rítmica, permitindo que a amplitude filosófica do texto permanecesse central.

O movimento de Christopher enfatizou a geometria limpa e a articulação rítmica. | Crédito da foto: SR RAGHUNATHAN

O varnam Nattakurinji, ‘Sami naan undhan adimai’, foi reimaginado como um núcleo reflexivo da produção. Em vez de enquadrar a peça puramente dentro de temas convencionais de devoção e anseio, Christopher tratou-a como um diálogo com a própria dança. O corpo foi apresentado como origem, linguagem e native de transformação, moldado por anos de treinamento e introspecção. Através de passagens sanchari personalizadas, o varnam traçou uma jornada interna, conectando um sentimento inicial de admiração com uma compreensão madura da dança como meio de compartilhar experiências vividas. No entanto, embora o tema abrangente tenha sido delineado no início, a ausência de breves explicações contextuais para peças individuais – particularmente este varnam, concebido como uma reflexão autobiográfica – deixou implícitos alguns aspectos da narrativa pessoal. Uma articulação mais clara de como cada segmento se relacionava com a ideia central de Aananda poderia ter ajudado a preencher a lacuna entre conceito e recepção.

Um registro emocional mais calmo seguiu com o padam ‘Ninnu juchi’. Conhecido por seu foco interno, o padam foi abordado com moderação, permitindo pausas, olhares e transições mínimas para carregar um peso expressivo. Mudanças sutis no olhar e na postura transmitiam saudade e hesitação, alinhando-se com seu tom introspectivo.

Christopher Guruswamy apresentou ‘Ananda’. | Crédito da foto: SR RAGHUNATHAN

A apresentação foi concluída com uma thillana em raga Kannada, com letra e música do artista e compositor mridangam Okay. Arunprakash. Espirituosa no ritmo, mas reflexiva na intenção, a thillana transmitia uma mensagem que equilibrava cautela com otimismo, exortando o cuidado com a Terra como a mãe common que sustenta toda a vida. Como declaração ultimate, reuniu energia, urgência e responsabilidade, enquadrando ‘Aananda’ não apenas como felicidade pessoal, mas como uma consciência ética partilhada. Os artistas acompanhantes foram S. Aditya Narayanan nos vocais, Sudarsini Iyer no nattuvangam, Karthikeyan Ramanathan no mridangam, Anirudh Athreya no kanjira e Sayee Rakshith no violino.