DAve Welder pode ser o músico mais prolífico do qual você nunca ouviu falar. Em pouco mais de um ano, ele lançou impressionantes 26 discos abrangendo música eletrônica, dub, ambiente, cosmos e drone. Um desses álbuns, Thunderdrone, tem mais de quatro horas de duração. Baseado em Brighton e Hove e descrito como “um grupo rotativo de músicos e artistas”, na realidade “Dave Welder” é em grande parte o trabalho de um homem que, até agora, tem operado em segredo: o realizador de cinema Ben Wheatley.
“Sempre quis fazer música”, diz Wheatley, cujos filmes incluem os filmes independentes Excessive-Rise, Kill Listing e Sightseers, além de filmes de grande orçamento de Hollywood, como o thriller sobre tubarões Meg 2: The Trench. “Eu queria fazer isso para meus filmes, mas havia uma dissonância. De todas as formas de arte, eu realmente não conseguia entender. Eu sonharia que poderia interpretar, mas então pensei, não, não posso.”
Depois que ele começou a mexer no GarageBand há alguns anos, ele rapidamente se tornou uma obsessão. “É um estado de fluxo estranho em que você senta em frente à máquina e então uma música aparece e é tipo, ‘Oh, merda’”, diz ele. “Eu ouço e nem sei como fiz parte disso.” Fazer música pode ser uma distração saudável: “Talvez eu tenha um trabalho a fazer, mas fico tipo, ‘Não quero fazer isso’, então farei um pouco de música e depois voltarei a trabalhar”. Ou, alternativamente, “uma recompensa por fazer algo, enquanto antes poderia ter sido jogar ou rolar o apocalipse. É uma forma mais produtiva e criativa de se acalmar”.
O projeto mais recente de Wheatley é um filme experimental de ficção científica, Bulk – e pela primeira vez, a música é dele (ou de Dave Welder) também. “Uma das melhores coisas de fazer filmes é que você trabalha com compositores incríveis e eu consegui estragar isso”, diz ele rindo. No entanto, o ciclo de suggestions foi um processo mais fácil. “O problema de ser um compositor é ter que ouvir os diretores, mas felizmente para mim, meu diretor sou eu. Então eu penso, ‘Ah, sim, isso é muito bom, cara!'”
Wheatley descreve sua abordagem para compor música para a tela como estando alinhada com a estética de Bulk: “Muito artesanal, muito artesanal”. Oferecendo diálogos com uma dublagem divertida e instável, o personagem de Sam Riley, Corey, explora um multiverso enquanto o filme desliza entre o filme noir e a ficção científica do filme B, com pouca consideração pela narrativa convencional. Além de escrever, dirigir e trilhar o filme, Wheatley também fez todos os modelos usados nos efeitos especiais lo-fi, e até desenhou à mão a sequência de créditos.
Esses créditos lembram um fanzine estilo punk, com instruções de como recriar o filme e sua trilha sonora nos mesmos equipamentos primitivos que ele usava, como iPhones e GarageBand. “Há algo de punk nisso”, diz ele sobre a abordagem geral. “A tecnologia moderna, ao mesmo tempo que te fode, na verdade te dá a oportunidade de fazer coisas e divulgá-las.” Os créditos também homenageiam algumas das inspirações musicais de Wheatley, incluindo Fall, Neu! e Aphex gêmeo.
Será esta nova criação musical lúdica e experimental, e o forte espírito DIY do Bulk, uma resposta a grandes projetos como Meg 2 e seu orçamento de US$ 130 milhões? “Tudo faz parte da mesma produção”, diz ele. “É uma reação, mas não de forma negativa. Depois da Meg, fiz [teen zombie drama] Geração Z que period diferente novamente.” Enquanto fazia seu próximo filme, Regular, com Bob Odenkirk, ele ainda fazia sua própria música. “Eu filmava o filme de Bob e depois voltava à noite, fazia coisas e ouvia. Parece indulgente ouvir sua própria música, mas é um dos prazeres secretos disso.”
Wheatley captou o problema tão intensamente que até teve ideias sobre a criação de novas experiências imersivas que combinam música com filmes em cinemas, incorporando sistemas de som empilhados e reveals de luzes narrativas sob medida. “Como um present, mas também um filme”, diz ele. “Seria uma experiência perversa, mas se faz algum sentido económico… não sei.”
Houve até algumas apresentações clandestinas ao vivo de Dave Welder, incluindo uma no Café Oto de Londres. “A música precisa ser ouvida pelas pessoas, então não adianta apenas divulgá-la e deixá-la nos fundos da web para sempre”, diz ele. “Eu queria ouvi-lo em alto-falantes enormes. Sempre tentei fazer coisas diferentes, e tocar ao vivo period apenas mais uma dessas experiências, mas eu estava sentado lá pensando: ‘Como diabos acabei na estrada que me trouxe até aqui?’ Estou muito feliz por estar fazendo isso, mas é bizarro.”
