Gael García Bernal lentamente se torna um conquistador ganancioso em ‘Magalhães’

Deixe que o lento autor de cinema Lav Diaz (Norte, O Fim da História, de quatro horas de 2013) sirva o colonialismo em tempo actual, em toda a sua feiúra e ganância alucinante, mas também acompanhado de um sentimento de admiração. O épico de 163 minutos do cineasta filipino “Magalhães”, estrelado por Gael García Bernal como o explorador português do século XVI, é um regime e uma cura simultaneamente, corrigindo uma narrativa conquistadora que muitas vezes se centra na excitação e no poder irrestrito sobre a loucura de tais empreendimentos.

Com um olhar de tirar o fôlego para cenas únicas e uma confiança inabalável nas demandas que ele impõe à nossa capacidade de atenção, Diaz criou uma impressionante peça de viagem no tempo, com sua lânguida e imagens em tons requintados trabalhando em perfeita sincronia. No que diz respeito à arte, “Magalhães” conta como acessível se você estiver familiarizado com o trabalho imponente e íntimo de Diaz, mas também serve como uma introdução splendid à sua visão intransigente.

Uma mulher indígena nua vasculha um pitoresco rio na floresta tropical e depois desmaia em estado de choque com algo testemunhado fora das câmeras. “Eu vi um homem branco!” ela avisa seu povo. Pouco depois, vemos quadros horríveis de corpos massacrados nas margens ensanguentadas e suavemente onduladas e no inside verdejante da península da Malásia, que foi conquistada pelos portugueses em 1511.

Fernão de Magalhães (Bernal) period então apenas uma engrenagem na máquina de subjugação do seu país, mas este tripulante tem ambições para campanhas futuras. Não estão necessariamente alinhados com a ganância venal dos seus superiores, expressa febrilmente num discurso de vitória proferido por um conquistador arrasado: “Vamos sufocar o mundo inteiro! O Islão vai finalmente desaparecer!” (Então ele desmaia.) Mas, como veremos, a necessidade de dominar afeta as almas dos homens.

Alguns anos depois, desprezado pelo rei, Magalhães manca por Lisboa como um animal desalinhado e sem tarefas. Ele finalmente encontra o favor da Espanha para sua grande jornada, traçando uma rota desconhecida para as ilhas de especiarias do Oriente, o que significa deixar para trás sua esposa grávida, Beatriz (Angela Azevedo). Essa lendária circunavegação plurianual, uma sequência de 45 minutos marcada por paranóia, alucinações, morte, doença, fome, silêncio lamentável e desespero esmagador, constitui uma das representações mais casualmente brutais de viagens transoceânicas já filmadas. Hipnotizantemente severa, mas ainda repleta de vislumbres de beleza pure, a sequência praticamente treina você para ouvir as aves marinhas que provocam o eventual grito de “Terra!” Desprovido de música ou melodrama, este é o cinema lento na sua forma mais visceralmente rigorosa e paciente.

Também estabelece a psicologia aguda que impulsiona Magalhães: a curiosidade obsessiva que se transforma em conversão cristã forçada, uma loucura consequente à qual o cineasta acrescenta a sua própria abordagem histórica. Até então, Bernal, sem a ajuda convencional de close-ups, registra essa mudança de longa-metragem com sutil sutileza nos cativantes e distantes planos de Diaz e do co-diretor de fotografia Artur Tort, muitas vezes marcados por perspectivas angulares.

A mentalidade do ocupante de Magalhães contrasta claramente com a de outra figura-chave do filme, Enrique (Arjay Babon), cuja jornada de escravo malaio comprado a tradutor assimilado é um retrato angustiante de uma dor desenraizada. O lamento espiritual é comum em “Magalhães”, seja de Enrique nos seus momentos a sós ou dos indígenas invadidos que imploram por ajuda, ou em Portugal, das esposas vestidas de preto que se alinham na praia, à espera de notícias sobre o destino dos seus maridos. O tempo estende-se de forma punitiva ao longo deste magistral “Magalhães”, colocando em primeiro plano o doloroso legado do colonialismo e dando prioridade a um esplendor bruto que nunca poderá ser verdadeiramente conquistado.