Sikkil Gurucharan canta na The Music Academy há muitos anos, mas algo parecia diferente em novembro de 2025. Com o primeiro zumbido, ele sentiu uma sensação de realização. O timbre de sua voz soava como em casa, amplificado muitas vezes, com clareza. “Tudo o que quero naquele primeiro zumbido é um retorno que me dê a confiança de que posso cantar sem me conter – os zumbidos graves e as oitavas superiores”, diz ele.
No dia 31 de dezembro ele cantou novamente, e foi o fim da temporada. “Você sabe como ficam nossas vozes depois de um mês cantando. À medida que o kutcheri progredia, fui capaz de dizer a mim mesmo para sair da minha zona de conforto, porque o som period muito bom – eu sabia que minha voz não iria se esforçar.”
Nas últimas semanas, as redes sociais têm visto postagens de membros do público se perguntando o que mudou no fator sonoro na The Music Academy, com quase um século de existência, um dos locais sagrados para música clássica em Chennai. Por outro lado, os músicos têm enviado mensagens ao produtor musical e engenheiro de som Sai Shravanam, o cérebro por trás da mudança, dizendo-lhe que se apresentar foi uma alegria este ano.
Em algum momento de 2023, Sai participou de alguns concertos e apresentações de dança na Academia. “Quando tentei reproduzir, ouvi de forma diferente dependendo de onde estava e houve barulho em alguns lugares.”
Sai, que trabalhou com vários artistas na Índia e no exterior e participou do filme de 2015 O Homem que Conheceu o Infinito, sabia que havia havido uma grande reforma de áudio na Academia, antes da Covid. “Mas não consegui evitar de enviá-los pelo correio.” Ele se ofereceu para trabalhar com eles para resolver os problemas mesquinhos. “O único meio de tradução da música é o som, e se não suportar o esforço do artista, o propósito é derrotado”, diz Sai.
Uma visão direta do palco. | Crédito da foto: Arranjo Especial
Em 22 de maio de 2024, Sai foi convidado à Academia para fazer uma demonstração de quais eram os problemas. N. Murali, o presidente, também estaria por perto. Como ele havia solicitado, o ar condicionado estava ligado. Sai optou por um oscilador que produzia uma frequência entre 80 hertz e 120 hertz. Ele caminhou com Murali e continuou marcando as áreas problemáticas com fita adesiva.
“Um concerto é sempre uma luta entre o artista, o público e o engenheiro de som. Você sabia que o maestro da tabla Zakir Hussain uma vez pediu às pessoas sentadas na varanda da Academia que descessem, porque ele sentiu que não estavam ouvindo como ele pretendia”, lembra Sai.
Brand após a temporada musical de 2024, a Academia foi fechada por três meses. “Tivemos que estudar o prédio, a acústica, o materials utilizado, porque isso também faz diferença na saída e na umidade do salão quando está cheio – quando o ar está denso, o som viaja rápido. Criamos um modelo CAD 3D da Academia e trabalhei com Adriaan VAN DER WALT da L-Acoustics, conhecida por seu som de alta resolução na música clássica.”
O resultado foi visível quando a Academia reabriu e os concertos começaram. Os músicos foram os primeiros a perceber a mudança. O público emblem o seguiu.
Por causa do novo sistema, o quantity foi substituído pela clareza. E as coisas mudaram no palco também. “Normalmente, temos fios no chão e há possibilities de as pessoas tropeçarem. Colocamos alto-falantes voadores. Fui e voltei com Adriaan em chamadas do Zoom para projetar um sistema adequado para música indiana. Embora o som não conheça gêneros, nossa música funciona dentro de uma determinada faixa de frequência. E você tem que trabalhar com som e física para mitigar problemas.”
O novo sistema foi instalado tendo em mente a infiltração devido às chuvas das monções do Nordeste e outras questões logísticas. “Qualquer que seja a tecnologia que você implemente, o ouvido é a maior ferramenta de percepção. E nossos ouvidos nos disseram que o novo sistema funcionou”, diz Sai.
Quando o músico AR Rahman inaugurou o competition Margazhi na Academia, fez menção especial ao sistema de som. “Neste momento, da varanda ao primeiro andar, cada fila tem a mesma experiência sonora.”
O próprio Sai é um artista de tabla e sabe o que acontece quando os artistas ouvem melhor no palco. “Isso melhora o desempenho e, em última análise, o público se beneficia.” A dançarina Rama Vaidyanathan disse a ele que dançou com todo o coração, porque o som period muito bom, a artista veena Ramana Balachandhran mencionou o “som limpo” e a artista mridangam Patri Satish Kumar disse a ele que foi uma alegria se apresentar com o “tremendous som”.
Mas o que deixa Sai mais feliz é o suggestions dos rasikas que não têm ideia do que aconteceu lá em cima, dentro do teto falso. “Quando o ouvido deles percebe esse novo som e lhes proporciona uma experiência superior, tudo vale a pena.”
Publicado – 7 de janeiro de 2026, 17h05 IST
