Konser perdana di acara tahunan Isai, Iyal, Nataka Vizha Thyaga Brahma Gana Sabha, menampilkan Sriranjani Tapasya Santhanagopalan, yang menekankan kejelasan dan keseimbangan, memungkinkan komposisi untuk bernafas. Musisi pengiringnya — Vittal Rangan (biola), Vijay Natesan (mridangam) dan Chandrashekara Sharma (ghatam) — berkontribusi dengan penuh kebijaksanaan.
‘Intha chala’ karya Veenai Kuppaiyar, sebuah alapana Begada pendek, dipelajari dalam dua kalam. Penampilannya sebagian besar stabil, meskipun masalah kontrol pernapasan ringan muncul selama chittaswara. Namun momen-momen ini tidak mengurangi alur keseluruhan dari bagian pembuka.
‘Deva deva kalayamithe’ karya Swati Tirunal, berlatar Mayamalavagowla, diikuti sebagai karya kedua. Niraval di ‘Jatarupa nibhacela janmarcita mamakhila’ memberikan ruang untuk gerakan tenggorokan terbuka di sthayi atas. Keputusan untuk mengeksplorasi tara sthayi di awal konser terkesan menyegarkan. Vittal Rangan mencerminkan ide-ide ini dengan kemahiran pada biola, yang mengarah ke kalpanaswaras. Ghatam Chandrasekara Sharma menonjol karena kejernihan dan penggunaan nada bassnya yang efektif.
Sriranjani Santhanagopalan diiringi Vittal Rangan (biola), Vijay Natesan (mridangam) dan Chandrashekara Sharma (ghatam). | Kredit Foto: SRINATH M
Konser kemudian beralih ke Yamuna Kalyani dengan ‘Nanda Gopala’ karya Muthuswami Dikshitar, menghadirkan putaran melodi yang khas. Selama sanchara beroktaf lebih tinggi di ‘Muralidhara’, suara menjadi lebih tajam. Namun, brigas yang ditempatkan dengan baik menambah definisi, meningkatkan dampak kriti secara keseluruhan. Penggunaan ghumkis Mridangam secara ekstensif memperkaya tekstur ritmisnya.
‘Sarasa Samadana’ karya Tyagaraja di Kapi Narayani menyusul, menggarisbawahi perintah Rama atas saama, daana, bheda dan danda, empat prinsip pemerintahan yang benar. Mridangam mengiringi anupallavi, dengan ghatam bergabung untuk charanam, memberikan kontras nada. Podi sangatis yang ceria menyelingi kriti, sedangkan kalpanaswara pada frasa ‘Hitavu maata’, bergerak dengan lancar di semua oktaf.
Sriranjani Santhanagopalan bersama Vittal Rangan memainkan biola di konsernya untuk festival tahunan ke-80 Sri Thyaga Brahma Gana Sabha tahun 2025. | Kredit Foto: SRINATH M
Repertoar malam itu sebagian besar mengarah pada komposisi terkenal, sebuah pilihan yang terbukti efektif. Urutannya bijaksana dan konsisten, sehingga menghasilkan konser yang tetap dapat diakses sekaligus mempertahankan keterlibatan penonton sepanjang konser.
Kamboji alapana, yang mengawali bagian utama malam itu, memiliki jejak gaya yang mengingatkan kita pada Neyveli Santhanagopalan. Ditandai dengan bagian-bagian yang sarat briga, nada-nada panjang yang berkelanjutan, dan pendekatan tenggorokan terbuka, eksposisi melintasi ketiga oktaf dengan percaya diri, mengutamakan amplitudo dan menyapu istirahat. Hal ini menyebabkan ‘O Rangasayi’ Tyagaraja, dengan niraval diambil di ‘Bhooloka Vaikuntam’.
Pertukaran suara dan biola selanjutnya sangat menyenangkan. Respons Vittal Rangan mengusung lirik yang ringan dan berpadu sempurna dengan garis vokal. Kalpanaswara dalam dua kalam menyusul, sedangkan iringan mridangam menonjol karena peralihan yang tiba-tiba dan efektif dari pola sarvalaghu ke thaka dhina thom, yang menambahkan kontras ritmis tanpa mengganggu inti emosi kriti. Dukungan ritmenya tetap terukur dan sensitif, melengkapi gravitasi raga.
Tani avartanam dimulai dengan pembukaan yang tajam dan hampir tegas, seolah melepaskan energi yang tertahan. Mridangist meluncurkan korvais cepat, menampilkan mohra-korvai mini pada ronde pertama, diikuti dengan pola artikulasi rapi dalam tiga kecepatan. Sebaliknya, ghatam mengadopsi lintasan pembukaan yang lebih lambat, secara bertahap berkembang menuju korvais yang berbentuk baik. Sementara mridangam putaran kedua sangat bergantung pada bagian-bagian yang digerakkan oleh solkattu, putaran ketiga dan keempat mendapatkan kembali keseimbangan, ditandai dengan lemparan thoppi yang efektif, permainan satu tangan yang menarik, dan pukulan korvai satu tangan yang sederhana namun khas sebagai penutup. Hasil akhirnya memuaskan secara estetika dan terukur dengan baik, meskipun transisi kembali ke pallavi mungkin mendapat manfaat dari ritme pas yang lebih lembut.
Setelah item utama, konser beralih ke segmen kebaktian yang lebih ringan dengan ‘Gopi gopala lala’, sebuah bhajan Surdas berlatar Gamanasrama. Terjemahannya menampilkan variasi kecil dalam urutan frasa liris, ditangani secara tidak mencolok. Ini diikuti dengan namavali, ‘Vanamali radha ramana’.
Segmen kedua dari belakang terdiri dari tiga virutham, yang diambil dari Tiruppadhigam, Tiruvachagam, dan Periya Puranam, masing-masing disejajarkan dengan raga masing-masing – Sahana, Amritavarshini, dan Khamas. Hal ini mengarah pada ‘Idadu padham’ (Khamas) karya Papanasam Sivan, di mana kontur emosi raga dieksplorasi dengan menahan diri. Konser diakhiri dengan Kapi thillana dari MD Ramanathan, mengakhiri malam itu dengan terukur dan menyeluruh.
Diterbitkan – 16 Desember 2025 18:06 WIB
