Em 2020, Groenlândia foi um sucesso surpresa; o público da period da pandemia gostou da história da família Garrity (liderada por Gerard Butler e Morena Baccarin) tentando, contra todas as probabilidades, chegar a um lugar seguro para sobreviver à colisão de um cometa com a Terra.
A existência de Groenlândia 2: Migração dá: eles fazer sobreviver. Mas cinco anos depois, o planeta ainda está instável, abalado por tempestades, terremotos e outras catástrofes secundárias. Além disso, embora o número da humanidade tenha diminuído, a situação tornou a população sobrevivente volátil. Os Garrity decidem que precisarão fazer outra jornada arriscada para encontrar um lar permanente – daí a “migração” do título.
io9 conversou recentemente com Ric Roman Waugh, diretor de ambos Groenlândia e Groenlândia 2para saber mais.
Cheryl Eddy, io9: O momento desta sequência se alinhando com o cometa 31/ATLAS voando é meio assustador. O que você acha dessa coincidência?
Ric Roman Waugh: O engraçado disso é que quando fizemos o primeiro filme, posso contar sobre os outros 400 ATLAS que voavam muito perto da Terra e que estávamos rastreando também. O que é loucura é que você não percebe quantos voam pela Terra e têm experiências próximas à Terra. Eles são muito mais comuns do que sabemos. Você tem que definir o que significa “próximo à Terra”; alguns ainda estão a milhares, senão a um milhão de quilômetros de distância, enquanto outros estão muito, muito mais próximos. Mas é um fenômeno constante.
io9: Quanto da ciência é precisa no Groenlândia filmes?
Uau: Não estamos tentando fazer um documentário de forma alguma; estamos fundamentando o máximo que podemos em fatos científicos reais e então estamos obtendo licença criativa. Ninguém documentou o que aconteceu [millions of] anos atrás, durante o último evento de extinção. Então você está levando em consideração e teorizando sobre o quão rápido a Terra está se recuperando quando é incendiada – você olha para os incêndios florestais na Austrália ou o que aconteceu no Paraíso nos incêndios no norte da Califórnia. Você está olhando para a Floresta Vermelha ao redor de Chernobyl; vivemos num mundo com energia nuclear, e o que acontece quando essas salvaguardas caem e a radiação vaza e depois atravessa a atmosfera? Como é a vegetação? O que é diferente? Então você está pegando muitas situações do mundo actual e tentando aplicá-las de uma forma que pareça fundamentada e realista, mas você ainda está obtendo licença criativa.
io9: Filmes de desastre geralmente não têm sequências. Do que se tratava Groenlândia que te fez querer continuar a história?
Uau: Cada pessoa envolvida nisso foi inflexível em fazer o filme “de dentro para fora”. Tinha que ser sobre os Garrity; tinha que ser sobre esperança. Tinha que ser a história de amor desta família. E sim, você sempre quer que o segundo filme seja um espetáculo maior, tenha um escopo maior e tenha elementos maiores. Mas todos estavam mais interessados nos personagens e na narrativa dramática do que aconteceu com esta família que sobreviveu a este evento de extinção. Como eles prosseguiram e como o mundo foi reconstruído? Ou pelo menos o início disso, e também a jornada desta família nisso.
io9: O primeiro filme foi “Temos que chegar ao bunker”; desta vez é “Temos que chegar à cratera”. Ambos exigem essas viagens perigosas. O que você acha que mantém os personagens principais avançando em direção a esse sonho depois de tudo que passaram?
Uau: É realmente a questão temática que o filme levanta: queremos sobreviver ou queremos viver? Há uma diferença. Acho que foi isso que nos impulsionou em tudo, em todos os diferentes eventos que enfrentamos. [After] covid, [we asked ourselves]vamos ficar dentro de nossas casas ou vamos ser corajosos e sair e começar a viver nossas vidas novamente [and remember] por que deveríamos estar aqui em primeiro lugar? E eu acho que tudo que impulsiona Groenlândia 2 é tudo sobre isso.
io9: O primeiro filme foi apenas o cometa. Agora temos a radiação e as doenças associadas, a poluição, as inundações, as tempestades violentas, os maremotos, os terramotos, os fragmentos de cometas e a agitação entre os sobreviventes humanos. Como você equilibrou esses momentos de desastre para que também pudesse reservar tempo para os momentos mais voltados para os personagens?
Uau: Cada coisa que você acabou de mencionar foi feita através do personagem. É assim que os personagens sempre lidam com essas situações – monstros do céu, monstros sob seus pés. E também, infelizmente, humanidade contra humanidade, quando são humanos que estão sendo egoístas e querendo levar tudo por conta própria, incluindo a sua vida, ou pessoas que estão sendo altruístas e são capazes de trazê-lo e ajudá-lo e dar-lhe abrigo. Então tudo é sempre feito pelo personagem e pelo ponto de vista deles.
io9: Uma das coisas que notei nos dois filmes é a maneira como as pessoas agem umas com as outras. Temos alguns vilões, mas a família Garrity também tem uma sorte incrível, encontrando pessoas capazes de bondade. Você acha que, em última análise, há uma mensagem otimista sobre a humanidade para tirar da história?
Uau: Eu sempre disse que quero que toda essa franquia seja sobre isso – espero que sobrevivamos mais do que as baratas, certo? Que os seres humanos podem realmente suportar qualquer coisa, e só o fazemos quando nos abraçamos. É sempre sobre esse sentimento de esperança. E nomeamos o filme Groenlândia 2: Migração [because this family is] ter que fazer exatamente aquilo que todas as espécies têm feito desde o início dos tempos, que é migrar para sobreviver. Mas na verdade estão fazendo isso para encontrar um lugar para morar e começar uma nova vida, e outras pessoas estão se unindo para criar um senso de comunidade. Dá a você aquela sensação de esperança pela qual todos estamos lutando.
io9: Amamos Gerard Butler como herói, especialmente em filmes de desastre. O que você acha que faz dele um grande herói e um centro para todo o caos?
Uau: Ele interpreta uma pessoa actual. Ele se permite, como estrela de cinema, ser vulnerável diante das câmeras e brincar com as coisas realmente sensíveis de ser imperfeito – os demônios que todos nós temos. E isso o torna identificável para nós. Vivemos em um mundo onde muitos personagens – sinto que finalmente estamos saindo disso –[are really] plástico. Eles têm todos 3 metros de altura, são à prova de balas e imunes à dor, sem falhas, e estamos voltando aos filmes que parecem estar vendo pessoas reais novamente. Eles têm seus próprios demônios, suas próprias falhas, e podemos não ser nada parecidos com eles, mas há algo identificável neles que nos faz sentir que estamos conectados.
io9: Por que você acha que o gênero de filmes de desastre é tão duradouro?
Uau: Porque estamos todos assustados, quer acreditemos ou não, quer digamos ou não. Acho que todos temos muito medo de quão pequenos somos e de todas as coisas que podem realmente nos colocar em perigo. E por que não viver indiretamente através de outras pessoas e ver como essa situação se desenvolve, em vez de termos que passar por isso nós mesmos? Acho que foi isso que foi interessante no primeiro filme. Eu estava realmente com medo de: “Estou fazendo uma versão bem fundamentada de um filme de cometa. As pessoas vão acreditar nesse cometa? Será que realmente vai parecer uma ameaça para elas?”
Aí passar por uma pandemia e você pensar, quem diabos vai assistir a um filme de desastre no meio de um desastre? E ainda assim se tornou um grande fenômeno. É realmente sobre como operamos. Não importa qual seja o monstro; não importa qual seja o desastre. É sobre nós como seres humanos e como nos comportaremos nesses momentos, como sobreviveremos, como resistiremos. Para mim, period realmente mais sobre a história humana dentro de [the disaster] isso me atraiu, então espero que isso dê um ponto de vista diferente.
Groenlândia 2: Migração chega aos cinemas em 9 de janeiro.
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