Yellow Letters, um drama ambientado na Turquia sobre o autoritarismo crescente, ganhou o prêmio principal do Urso de Ouro no Competition de Cinema de Berlim, após um evento de 10 dias ofuscado por uma disputa sobre política no cinema.
O filme do realizador alemão İlker Çatak, nascido em Berlim, filho de imigrantes turcos, conta a história de dois luminares da cena teatral de Ancara cujo casamento fica sob forte tensão quando perdem o emprego após caírem em desgraça política. Seu título vem da cor dos avisos oficiais de demissão.
Wim Wenders, o veterano cineasta alemão e presidente do júri da 76ª Berlinale, disse que o filme deu “arrepios” ao júri com a sua advertência sobre “sinais de despotismo” e uma ameaça de repressão “que poderia acontecer nos nossos países”.
“Este filme será compreendido em todo o mundo, eu prometo”, disse Wenders, que enfrentou uma tempestade de críticas na abertura do pageant por causa de seus comentários sobre filmes e ativismo.
Çatak, cujo drama de 2023, The Academics’ Lounge, foi indicado ao Oscar, agradeceu a Wenders, dizendo: “Você é um dos meus professores, então é uma coisa incrível aceitar isso de você”.
Yellow Letters foi filmado na Alemanha, com Berlim substituindo Ancara e Hamburgo no lugar de Istambul. Os produtores disseram que isso não se devia ao medo de represálias das autoridades turcas, mas para enfatizar os temas “universais” do filme.
O vice-campeão do Grande Júri foi para Salvação, de Emin Alper, que trata de uma disputa de terras de décadas nas montanhas turcas.
O terceiro lugar do júri foi concedido ao diretor norte-americano Lance Hammer por seu doloroso drama sobre demência, Queen at Sea, baseado em Londres. É estrelado pela atriz francesa Juliette Binoche como uma professora que luta contra a fase remaining da vida de sua mãe doente.
O prêmio Urso de Prata de melhor diretor foi para o britânico Grant Gee por Everyone Digs Invoice Evans, um elegante filme em preto e branco sobre a luta do lendário pianista de jazz contra o vício.
“O elenco maravilhoso – honestamente, eu os dirigi tão pouco”, disse Gee sobre o conjunto que incluía Anders Danielsen Lie, Invoice Pullman e Laurie Metcalf.
O prêmio de melhor atuação foi para a estrela alemã Sandra Hüller em Rose, sobre uma mulher soldado do século XVII que se faz passar por homem para levar a melhor sobre uma sociedade patriarcal.
O drama, também filmado em preto e branco com toques de humor irônico, é baseado em extensas pesquisas realizadas pelo diretor austríaco do filme, Markus Schleinzer, sobre casos históricos semelhantes.
O prémio consolida a reputação de Hüller, mais conhecido internacionalmente por A Zona de Interesse e Anatomia de uma Queda, como um dos talentos mais procurados da Europa.
“Acho realmente notável poder estar em uma sala cheia de pessoas que podem falar a verdade”, disse Hüller, que ganhou pela primeira vez um prêmio de atuação no pageant há duas décadas por sua atuação em Requiem, de Hans-Christian Schmid.
O melhor desempenho coadjuvante foi compartilhado pelos britânicos Anna Calder-Marshall e Tom Courtenay em Queen at Sea, por seu retrato marcante e cheio de nuances de um casal de idosos navegando pela sexualidade e autodeterminação enquanto as faculdades da esposa falham.
Courtenay disse que foi “maravilhoso quando a América parece estar virando as costas para a Europa” ter Hammer reunindo um elenco e uma equipe multinacionais.
A cineasta canadense Geneviève Dulude-De Celles, que aceitou o prêmio de melhor roteiro pelo drama sobre imigração Nina Roza, disse que estava “resistindo para manter viva a nossa identidade” contra uma “cultura americana muito invasiva”.
O Urso de Prata pela notável contribuição artística foi atribuído ao documentário inovador Yo (Love is a Rebellious Chook) de Anna Fitch e Banker White, que utiliza marionetas, dioramas e até “actores” de insectos para prestar homenagem ao melhor amigo idoso de Fitch após a sua morte.
A Berlinale é considerada o maior pageant de cinema da Europa com maior mentalidade política, depois de Cannes e Veneza, com uma programação que muitas vezes defende artistas em apuros de países repressivos.
No entanto, a polêmica surgiu quando um repórter perguntou a Wenders sobre o apoio a Israel por parte do governo alemão, que fornece cerca de 40% do financiamento do pageant, e as responsabilidades cívicas do cinema.
Wenders disse que os cineastas “têm que ficar fora da política porque se fizermos filmes que são especificamente políticos, entraremos no campo da política”. Ele insistiu que “os filmes podem mudar o mundo”, mas não moldando políticas.
Os comentários geraram indignação on-line e levaram a autora indiana Arundhati Roy, que havia sido convidada a apresentar uma cópia restaurada de um filme de 1989 que escreveu, a desistir do pageant, chamando os comentários de Wenders de “de cair o queixo” e “inescrupulosos”.
Dias depois, dezenas de pesos pesados da indústria cinematográfica, incluindo Javier Bardem, Tilda Swinton e Adam McKay, assinaram uma carta aberta condenando o “silêncio” do pageant em Gaza e acusando-o de censurar os opositores do “genocídio em curso” de Israel.
Estrelas como Michelle Yeoh, Ethan Hawke, Neil Patrick Harris e Channing Tatum evitaram em grande parte questões pontuais sobre Gaza e o aumento do “fascismo” nos países ocidentais em conferências de imprensa sobre os seus novos filmes.
Mas outros cineastas, incluindo vários dos vencedores do prémio de sábado, usaram a plataforma do pageant para criticar Israel e a extrema direitarecebendo muitos aplausos.
Wenders abordou a controvérsia durante a cerimônia, chamando a disputa de uma “discrepância synthetic” entre arte e ativismo, impulsionada pelas redes sociais. Ele citou Swinton dizendo no pageant do ano passado que “ser a favor de algo nunca implica ser anti-qualquer outra pessoa”.
“Os activistas lutam principalmente na Web por causas humanitárias, nomeadamente a dignidade e a protecção da vida humana”, disse Wenders. “Estas são também as nossas causas, como mostram claramente os filmes da Berlinale.”
A chefe da Berlinale, nascida nos EUA, Tricia Tuttle, que anteriormente dirigiu o pageant de cinema de Londres, já havia rejeitado veementemente as alegações de censura, chamando-as de “incrivelmente prejudiciais” e baseadas em “desinformação” direcionada.
Na cerimônia de premiação, ela expressou compreensão pelas pessoas que “chegaram carregando muita dor e raiva e alguma urgência em relação ao mundo”.
“E se esta Berlinale foi carregada de emoção, isso não é um fracasso da Berlinale e não é um fracasso do cinema”, disse ela. “Isso é a Berlinale fazendo o seu trabalho, e é o cinema fazendo o seu trabalho.”
