Todos os 15 curtas-metragens indicados ao Oscar, revisados

Os curtas indicados ao Oscar vêm em três categorias – e muitos temas, estilos e temperamentos. É mais uma prova de que um prêmio ditado pela duração não precisa estar vinculado a mais nada.

Na categoria live-action, uma mistura de abordagens – algumas inspiradas na literatura clássica – é aprimorada por performances inspiradas. Lee Cavaleiro “Um amigo de Dorothy” pode ser um pouco exagerado sobre o impacto cultural e emocional de uma viúva solitária em Londres sobre um adolescente enrustido. Mas os protagonistas Miriam Margolyes e Alistair Nwachukwu praticamente brilham com humor e cordialidade. “Drama de época de Jane Austen,” um ajuste amoroso na obra do escritor de Steve Pinder e Julia Aks (que também estrela), é essencialmente um cartão de visita de uma piada para fazer comédias e deve dar conta do recado. Seu elenco é exatamente o conjunto alegre necessário para provocar risadas hipotéticas.

Dois outros erram o alvo em termos de trazer suas tensões para resoluções poderosas, mas se beneficiam de quem a câmera adora. Meyer Levinson-Blount “Mancha de açougueiro,” centrado em uma acusação frágil contra um açougueiro palestino amigável em um mercado israelense, enfraquece sua história emocionante com um filme indiferente e uma subtrama desnecessária, mas o líder Omar Sameer está comandando. O choque futuro em preto e branco “Duas pessoas trocando saliva” dirigido por Natalie Musteata e Alexandre Singh, é um banho irregular de euro-arte de intimidade não realizada e violência informal – beijar é punível com a morte, bater é moeda – mas recebe uma tensão requintada pelo desmaio elegante e não correspondido das estrelas Zar Amir e Luana Bajrami.

Depois, há o meu favorito, o provável vencedor de Sam A. Davis “Os Cantores,” do conto de Ivan Turgenev, que compensa generosamente em trechos de gorjeios comoventes que transformam brevemente o antro de anestesia de um bar em um templo de sentimentos.

A maioria dos documentários indicados deste ano lida com as mais terríveis tragédias, como em “Todas as salas vazias” e “As crianças não mais: foram e desapareceram” que abordam a memória de crianças brutalmente assassinadas. O primeiro filme, de Joshua Seftel, segue o correspondente da CBS Steve Hartman e o fotógrafo Lou Bopp em um projeto de ensaio sobre os quartos de crianças mortas a tiros em tiroteios em escolas, seus mundos privados preservados de forma dolorosa por suas famílias. Esta última curta, dirigida por Hilla Medalia, testemunha as vigílias silenciosas de Tel Aviv pelas crianças de Gaza, protestos marcados por cartazes com rostos radiantes e, por vezes, recebidos com desprezo aberto. Estes são atos de luto obedientes e moderados – Seftel é o provável premiado. Contudo, poderá desejar que fossem mais do que isso, tendo em conta as questões (armas, guerra, intransigência política) que criaram a devastação.

O combate foi o que motivou o premiado fotojornalista Brent Renaud, morto na Ucrânia em 2022. Mas a homenagem de seu irmão Craig, “Armado apenas com uma câmera,” é estranhamente pouco envolvente, mais um álbum com trechos das extensas atribuições de Brent do que um retrato significativo de excelência em um trabalho perigoso. Um despacho mais comovente do mundo actual (e minha escolha, se eu pudesse votar) é “O diabo está ocupado”, dirigido por Christalyn Hampton e pela dupla indicada Geeta Gandbhir, também concorrendo ao longa “The Good Neighbour”. Ele observa um dia de operação de uma clínica de aborto cuidadosamente guardada e administrada por mulheres na Geórgia, como se fosse o último posto avançado de saúde de um mundo recém-medieval, sobrevivendo com coragem, compaixão e oração. Você certamente não esquecerá o chefe de segurança Tracii, o cavaleiro e guia de coração pesado da clínica.

Cena de “Completely a Strangeness”, indicada na categoria curta-metragem documental.

(Atrações na estrada)

Seu caçador é o atraente e apropriadamente intitulado de Alison McAlpine “Perfeitamente uma estranheza”, sem humanos, mas estrelando três burros em um deserto sem nome, acontecendo em um conjunto de observatórios no topo de uma colina. O turbilhão da ciência encontra a maravilha da natureza e esta ode encantadora e maravilhosamente filmada à descoberta (tanto na Terra quanto lá fora) faz com que esperemos que a academia de cinema considere adequado reconhecer trabalhos de não-ficção mais imaginativos no futuro.

A animação, é claro, prospera com a emoção de mundos conjurados, como aquele na farsa silenciosa (mas não silenciosa) da ilha deserta de Konstantin Bronzit. “As Três Irmãs.” Não deve nada a Chekhov – embora existam gaivotas – mas muito a um sentido de humor clássico russo e a uma engenhosidade chaplinesca. Em outro lugar, você pode assistir à homilia cristã excessivamente fofa “Para sempre verde,” de Nathan Engelhardt e Jeremy Spears, sobre uma árvore nutritiva, um urso inquieto e o fascínio perigoso das batatas fritas. A mensagem fica confusa, mas esta jornada ecologicamente consciente é encantadora.

É difícil prever um vencedor quando os participantes são tão fortes, mas John Kelly “Plano de Aposentadoria” deleita-se com a capacidade de identificação irônica, enquanto Domhnall Gleeson narra os ambiciosos objetivos pós-carreira de um homem barrigudo de meia-idade, enquanto a cascata de imagens inexpressivas, engraçadas, com linhas grossas e tons mundanos enfatizam uma realidade mais comovente e finita. Na sua visão demasiado humana da vida, isto é, divertidamente, qualquer que seja o oposto de um discurso de formatura enjoativo.

Cena de “Plano de Aposentadoria”, indicada na categoria curta de animação.

(Atrações na estrada)

O boneco de bonecos finos e envelhecidos na joia do stop-motion “A garota que chorou pérolas” marca uma fábula astuta de necessidade, ganância e destino, centrada na moda Dickensiana de um avô rico sobre sua infância pobre no início do século XIX em Montreal. Os cineastas Chris Lavis e Maciek Szczerbowski encontram um equilíbrio encantador entre o fascínio dos livros de histórias e a malandragem adulta. Talvez este o roube?

Seja como for, a animação que mais me emocionou foi “Borboleta,” de Florence Miailhe, imaginando a última natação carregada de memória do atleta judeu franco-argelino Alfred Nakache, que competiu nas Olimpíadas antes e depois do Holocausto. Na fluidez envolvente de um dia transmitido pelo oceano, representado com pinceladas espessas e salpicos de som, viajamos através de flashes de comunidade, injustiça, realização, amor e desespero. A constante visible e temática, porém, é a água como refúgio e força very important poética que alimenta a renovação.