Uma abordagem de alfaiataria de tamanho único está fora de questão para os showmen de “Pecadores”, “Hamnet”, “Frankenstein” e “Marty Supremo.” Mas quer a area seja teatro, música, ciência ou desporto, todos usam roupas que acentuam os seus estados emocionais e talentos prodigiosos – e deixam uma marca duradoura. Aqui, figurinistas indicados ao Oscar Ruth E. Carter (“Sinners”), Malgosia Turzanska (“Hamnet”), Kate Hawley (“Frankenstein”) e Miyako Bellizzi (“Marty Supreme”) discutem a definição de declarações de moda masculina com The Envelope.
Na terceira colaboração de Carter com Ryan Coogler, Michael B. Jordan Os gêmeos bem vestidos Smoke e Stack retornam ao Delta do Mississippi em 1932 para abrir uma juke joint, convidando seu talentoso primo músico de blues, Sammie (Miles Caton), para se apresentar. “Você vê esse estilo que [old blues players] encarnado, seja nos sapatos bicolores, no chapéu, no colete, nas camisas; tudo isso foi incluído na narrativa”, diz Carter. Ele pode ser filho de um pregador, mas Sammie mostra sua paixão em suas roupas com infusão de blues no recorde de “Sinners”. “O colete está remendado para mostrar o desgaste da alça da guitarra.”
Antes da noite ir para o inferno dos vampiros, todos os olhos estão voltados para Sammie em tons terrosos e dourados enquanto ele canta “Eu menti para você.” Artistas que abrangem séculos e continentes (incluindo um roqueiro que toca guitarra elétrica e uma dançarina Zaouli) contribuem para a sequência hipnotizante antes de retornar para Sammie. “Quando voltamos para ele, estamos voltando para sua própria força e aparência”, diz Carter.
Um esboço do traje inspirado no bluesman de Sammie em “Sinners”.
(Rute E. Carter)
Uma cena remaining ambientada em 1992 mostra Sammie (interpretado pelo músico Buddy Man) ainda encantando o público. Carter incorpora as bolinhas características da vida actual de Man para destacar “esta é uma história actual do blues, e esta é uma actual homem do blues.” O autêntico suéter Coogi de Stack (uma homenagem a Biggie Smalls) contrasta com a alfaiataria clássica de Sammie, que funciona como um memorial a seu outro primo: “A cor azul foi uma homenagem a Smoke e ao boné chato”.
A roupa também é para ser lembrada em Chloé de Zhao “Hamnet”, em que William Shakespeare (Paulo Mescal) assume um tom significativo ao prestar homenagem a seu filho durante a apresentação inaugural de “Hamlet” no Globe Theatre, em Londres. “Will, na minha cabeça, estava imaginando, lembrando e guardando a memória de Hamnet”, diz Turzanska. “E de uma forma tremendous tosca e simplificada, colocando a tinta e as cores que ele lembrava no personagem de Hamlet com aquelas pinceladas.”
Turzanska construiu os trajes dos jogadores em linho cru, usando formas ligeiramente ampliadas e precisas da época, combinadas com tinta látex contemporânea. Usando esta linguagem de palco, Hamlet (Noah Jupe) o gibão é “acolchoado e pintado de forma plana”, para evocar Hamnet (Jacobi Jupe): “Period uma memória das listras verticais”.
Há ecos entre os figurinos de William Shakespeare, Hamlet e Hamnet nos figurinos de Malgosia Turzanska para “Hamnet”.
(Malgósia Turzanska)
Fora do palco, cortes crescentes nos gibões de couro de Will retratam “turbulência emocional”. Ainda assim, sua vez como pai assassinado de Hamlet (o Fantasma) é o exemplo mais evidente. O manto esbranquiçado coberto de argila é deliberadamente drenado de todas as cores. Turzanska testou a mortalha simbólica (“Você coloca este pequeno arnês”) para garantir que Mescal pudesse se mover livremente. A catarse vem depois que Will sai da peça: “O barro está rachando e caindo. Finalmente, quando ele o lava, nós o vemos desabar pela primeira vez e realmente chorar.”
Nem todo palco tem público pagante. Em Guillermo del Toro “Frankenstein”, Victor Frankenstein (Oscar Isaac) reanima um cadáver durante uma demonstração de audiência disciplinar. Vestido de vermelho, branco e preto, a inspiração da indumentária do cientista renegado não está vinculada a uma única época.
“Essa foi a primeira nota do Guillermo [about Victor]. Ele disse: ‘Dandy, estrela do rock. Veja David Bowie. Olhe para Prince”, diz Hawley. “Quando começamos a conversar com Oscar, ele veio com suas coisas de Prince. Quando você olha para o desempenho dele, você vê todas essas sutilezas, a fisicalidade, a arrogância.” O debrum no colete é “um chute” para se destacar dos juízes de preto.
Hawley adota as formas da moda masculina do “pavão maravilhoso” da década de 1850: o peito estufado de Victor acentua a “cintura de vespa”, comparando-o a um matador. Um salto de época exagerado adiciona elegância. “Os sapatos são o que prende o ator ao chão e ao seu personagem”, diz Hawley. “Isso eleva cada gesto a partir daí.”
Os figurinos de Victor Frankenstein em “Frankenstein” foram inspirados em músicos como David Bowie.
(Kate Hawley)
Bellizzi de “Marty Supreme” está igualmente atento aos calçados. Bellizzi “trabalhou com a Keds para encontrar o formato” que lembrasse um tênis estreito dos anos 1950 para Timothée Chalamet para vestir como o ambicioso jogador de tênis de mesa Marty Mauser. “Quando ele estava treinando, eu dava a ele alguns tênis diferentes para ver o que ficava bom, mas também o que sentido bom”, diz Bellizzi. “Porque ele tinha que usá-los o dia todo e brincar com eles.”
Marty muda de uma camisa pólo preta tranquila e calças de lã de cintura alta enquanto toca em Wembley, em Londres, para um atraente conjunto de cetim rosa em turnê com os Harlem Globetrotters durante um interlúdio alegre em Josh Safdie comédia-drama propulsiva. “Exageramos demais nas calças e nas mangas do corpo para que fique grande e fluido”, diz Bellizzi.
Quando Marty chega ao Japão, seu traje do dia a dia “já passou pelo espremedor”. Felizmente, uma partida de pingue-pongue fraudulenta permite que Marty abrace seus talentos teatrais. “Foi uma oportunidade de mostrá-lo como outra pessoa. Ele está disfarçado”, diz Bellizzi. “Ele está com o boné e o suéter.” Sempre um showman, Marty adora abandonar o fingimento e seu guarda-roupa no palco, abraçando sua veia competitiva. “Ele transforma a situação em uma situação maior do que deveria, e talvez parte da surpresa seja que ele está se despindo”, diz Bellizzi. “Isso mostra quanta paixão surge.” Em vários locais e séculos, o traje de cada homem é digno de ovação.
