Taqui está um pensamento sólido, embora sem alma, no papel por trás da existência de Como fazer uma matança, decisões que podemos imaginar recebendo alguns gritos entusiasmados dentro de uma sala de conferências em Los Angeles. Temos IP (amada comédia de Ealing, Variety Hearts and Coronets), um roteiro da Lista Negra (originalmente intitulado Rothchild em 2014), um protagonista do homem do momento (o onipresente Glen Powell), uma mulher do momento co-estrela (a igualmente onipresente Margaret Qualley), uma tendência do momento (coma os ricos), uma empresa independente que virou marca comercial (A24) e um cineasta que recentemente estreou com muita agitação (John Patton Ford, de Emily the Felony). Se o ChatGPT criasse um serviço de IA para executivos de estúdio, isso seria um sinal verde óbvio.
Mas quando arrastado para o mundo actual, de discernimento e gosto, é um pacote que levanta uma série de questões preocupantes. Conseguirá Powell conseguir um crescente psicopata assassino? É hora de parar de confiar na Lista Negra como um teste de qualidade? Comer a fadiga rica se instalou? E, o mais importante, por que alguém tentaria refazer um clássico quase perfeito?
Ao closing de 110 minutos, posso dar as respostas: não, sim, 100% e realmente não tenho ideia.
Tive bastante tempo para pensar, pelo menos, dado o quão morno a coisa toda é, uma experiência semelhante a assistir alguém tentando acender um fósforo quando a caixa inteira está molhada. Ford quer que isso seja ágil e elegante e, embora certamente tenha a sensação de pop de prestígio (além da Cidade do Cabo ser um substituto pouco convincente de Nova York), não há faísca aqui, nenhum fôlego que não tenha sido roubado de outro lugar.
O authentic de 1949, uma das comédias mais deliciosamente negras já feitas, é ao mesmo tempo muito atual (incluindo o uso chocante de uma canção infantil racista) e atemporal em sua trama. A história, de um homem injustamente expulso matando seu caminho até a árvore genealógica para obter sua herança, permanece tão sombriamente atraente como sempre foi, um cativante jogo de empurra-empurra enquanto nosso protagonista desce de um lugar de simpatia para uma posição de monstruosidade. Os relatórios sugeriram que o refazer foi “inspirado” no authentic, mas este é um remake bem definido, muitas das batidas permanecendo quase idênticas, apenas puxadas com esforço para uma nova period.
Louis é agora Becket, cuja mãe rejeitou a insistente sugestão de aborto de sua família rica depois que ela se descobriu jovem, solteira e grávida. Ela foi empurrada para fora de seu luxo acolchoado (até Nova Jersey) para se tornar uma mãe solteira em dificuldades, mas quando ela morre, anos depois, Becket se torna uma jovem órfã, forçada a entrar no sistema de adoção. No entanto, mais anos depois, trabalhando infelizmente como um trabalhador de varejo mal remunerado, ele traça um plano para conseguir o que é seu por direito.
O caminho para o topo da cadeia alimentar é semelhante, mas com alguns ajustes modernos – o barco a remos tornou-se num iate, o fotógrafo da aldeia num artista insuportável do Brooklyn, o reverendo num espalhafatoso pregador de celebridades – mas as arestas foram todas suavizadas. Não há nada aqui que se evaluate à maldade amarga da alegria de Louis pela difteria matando bebês gêmeos no authentic infinitamente mais gelado (mais a mãe como um bônus), com Ford tornando as vítimas de Becket mais obviamente horríveis e merecedoras de qualquer violência que surja em seu caminho (talvez seja sensato que ninguém tenha tentado repetir a surpreendente jogada de Alec Guinness de enfrentar todas as oito vítimas, em vez disso, eles são interpretados por atores como Topher Grace e um Ed Harris, devorador de cenas).
Powell, com seus atributos exagerados de quadrinhos, interpreta o personagem como um Patrick Bateman da Disney, completamente desprovido de qualquer escuridão actual, suave em vez de escorregadio, trocando ácido por sarcasmo (sua entrega corre cada vez mais o risco de mergulhar no temido território de Ryan Reynolds). Como seu amigo de infância se tornou inimigo adulto, Qualley certamente tem mais força (pode-se vê-la despachando Powell rapidamente em uma briga de faca), mas não há química nem riscos sérios em seu relacionamento com o hipster cada vez mais desconfiado de Jessica Henwick.
Ford está muito interessado em ficarmos do lado de Becket, retratado como um homem apenas tentando se manter à tona em um mar cheio de cobras, e então qualquer interesse que possamos ter em assistir alguém descobrir alegremente seu talento psicopata para o assassinato evapora (Ford administrou muito melhor a descoberta felony de Aubrey Plaza em seu filme anterior, na verdade, Plaza teria feito uma pista muito mais adequada aqui). Atualizar uma história como esta, com o cenário authentic no início de 1900, significa que quaisquer truques que Louis possa ter usado naquela época seriam praticamente impossíveis agora, com DNA e câmeras de segurança, e Ford cai sobre si mesmo tentando explicar as coisas de maneira desajeitada, transformando uma elegante manobra de crime em algo muito mais desajeitado. Também não há nenhuma sátira actual aqui (pessoas endinheiradas são aparentemente más, você percebeu?) E nesta fase do ciclo de alimentação rica, eu só quero que isso acabe. Esqueça uma matança, em vez disso, Ford fez uma verdadeira bagunça.
