Shivaramaiah Ramachandra Aithal, popularmente conhecido como S Ramachandra, foi uma figura chave por trás do movimento paralelo no cinema Kannada. Conhecido como Ramu pela maioria, ele period altamente respeitado e sua excelência em cinematografia transparece em filmes como Pallavi, Kankana, Parasangada Gende Thimma, Chomana Dudi, Gulabi Talkies, Grahana, Mane e Rishya Shrungaentre outros.
Ramachandra faleceu há 15 anos; se ele estivesse vivo, 2026 teria sido seu 55º anoo ano de entrada na cena do cinema Kannada como diretor de fotografia independente. A edição recentemente concluída do BIFFes marcou a ocasião exibindo Krourya, dirigido por Girish Kasaravalli. Num evento realizado lá, os associados e cineastas de Ramachandra relembraram seu ofício e comprometimento, bem como sua ética no cinema.
Falando com O hinduGirish Kasaravalli descreveu Ramachandra como uma pedra angular do movimento do cinema paralelo em Kannada e um colaborador important que trabalhou em oito de seus filmes. Kasaravalli disse: “Ele foi uma força versátil e de apoio por trás do cinema excêntrico” e acrescentou que desempenhou um papel essential na orientação de jovens diretores.
O diretor de fotografia GS Bhaskar disse: “Ramachandra permaneceu dedicado à causa do Cinema New Wave e foi elementary para posicionar Karnataka no mapa mundial do cinema significativo”.
Ao longo de sua carreira, Ramachandra combinou precisão técnica com profundidade artística para moldar a linguagem visible do cinema de arte Kannada em mais de 75 filmes.
Estilo de trabalho
Relembrando o tempo que passou com seu pai, Varsha Ramachandra diz: “Apesar de estar ausente por longos períodos por causa de sua profissão, ele period um pai amoroso para minha irmã e para mim. Ele não me impediu de assistir qualquer tipo de filme, nem diferenciou os gêneros. Ele period mais um amigo do que um pai”.
Varsha Ramachandra | Crédito da foto: Arranjo Especial
“Por motivos próprios, ele não queria que eu me tornasse cineasta, mas eu o ajudei em três longas-metragens e aprendi como um estudante. Nos units ele nunca me tratou como sua filha; ele period um mestre profissional e brutal.”
Embora conhecido por seu trabalho no cinema paralelo, Ramu também trabalhou em filmes comerciais. Seu trabalho se destaca pelo uso de quadros amplos e planos geraisque permitiu que o ambiente dominasse o quadro sem embelezamento. Isso é notável nas paisagens de seu filme Parasangada Gendethima.
Em filmes como Sankalpa, Chomana Dudie GhatashraddhaRamachandra recusou-se consistentemente a dramatizar o sofrimento ou embelezar a injustiça. Sua iluminação muitas vezes dependia de fontes ou recriações disponíveis para preservar a irregularidade da luz actual.
Esta restrição ética é mais evidente no seu movimento de câmara, ou melhor, na sua recusa dele. A câmera de Ramachandra é predominantemente estática. Em Chomana Dudia câmara mantém uma distância física e ethical do sofrimento, recusando grandes planos que possam estetizar a dor.
O silêncio também desempenha um papel significativo na formação da linguagem visible de Ramachandra. Em Jubaa quietude dos interiores domésticos e a recusa em cortar geram rapidamente uma pressão emocional sufocante. Em Vimukthiamplos quadros estáticos e composições repetidas transmitem exaustão espiritual em vez de transcendência.
Um leve toque
De acordo com BS Basavaraj, diretor de fotografia veterano, “O aspecto mais radical da cinematografia de Ramachandra é o manejo dos rostos. Ele evita close-ups em muitos de seus filmes, favorecendo planos médios e longos que preservam a dignidade e a privacidade de seus temas. Os rostos são iluminados de forma clara, sem suavização cosmética, permitindo que a idade, a textura e o cansaço permaneçam visíveis.”
Ajay KR, um entusiasta do cinema, diz: “Para um estudante de cinema, S Ramachandra é, em última análise, uma educação de contenção. O seu trabalho ensina que a cinematografia não se trata apenas da aparência de uma imagem, mas do que ela faz eticamente. Através dos seus filmes, aprende-se a questionar quando mover a câmara, quando cortar, quando abordar um rosto e quando recuar.”
Ajay continua: “Ele demonstra que o poder visible não reside no excesso, mas na recusa – manipular, embelezar, explicar demais. Ramachandra ensina responsabilidade. Seu cinema insiste que antes de a câmera se tornar um instrumento estético, ela deve primeiro ser ethical. É por isso que seu trabalho permanece profundamente relevante para os cineastas contemporâneos que navegam em um mundo saturado de espetáculo visible: lembra-lhes que a imagem mais poderosa é muitas vezes aquela que sabe quando permanecer imóvel”.
S Ramachandra | Crédito da foto: Arranjo Especial
N Vidyashankar, ex-diretor artístico do BIFFes e crítico cultural, acredita: “Ramachandra não professava abertamente o cinema alternativo, mas apoiou um grande número de cineastas que procuravam formas alternativas de fazer cinema, tanto no conteúdo quanto na construção”.
Início regular
Ramachandra começou sua carreira após se formar no Instituto de Cinema e Televisão da Índia (FTII) em Pune. Ele ganhou experiência inicial como assistente de fotografia de Girish Karnad e BV Karanth em Vamsha Vriksha (1971), um filme marcante no cinema paralelo Kannada.
TS Nagabharana, um colaborador próximo de Ramachandra, refere-se a ele como seu guru. Ramachandra ajudou Nagabharana a completar seu filme de estreia Grahana. “Quando todos no projeto me abandonaram, Ramu ficou ao meu lado para concluir e lançar o filme”, diz Nagabharana.
Ramachandra trabalhou em nove dos cerca de 30 filmes feitos por Nagabharana em sua carreira cinematográfica. “Ele foi inovador e trabalhou com seus instintos criativos, tecendo um sentido visible desde o início. Embora eu fosse um especialista em iluminação de teatro, ele me ensinou a diferença entre iluminação para uma peça e cinema.”
Publicado – 18 de fevereiro de 2026, 18h56 IST
