O lendário autor húngaro Béla Tarr, cujo repensar radical do tempo cinematográfico remodelou a prática artística internacional, morreu aos 70 anos após uma doença prolongada, confirmou a sua família através da agência de notícias nacional da Hungria. Ao longo de nove longas-metragens realizadas entre 1979 e 2011, Tarr construiu um dos corpos de trabalho formalmente mais consistentes do cinema europeu do pós-guerra, definido por planos de seguimento prolongados, causalidade narrativa mínima e uma insistência na duração como uma condição ética.
Nascido em Pécs em 1955 e criado em Budapeste, Tarr começou a fazer cinema através do trabalho documental amador, muitas vezes centrado nos trabalhadores e na pobreza urbana. Seu longa de estreia, Ninho Acquainted (1979), foi produzido com o apoio do Estúdio Béla Balázs e rodado em seis dias com atores não profissionais. Enraizado no compromisso da Escola de Budapeste com o realismo social, o filme retrata a precariedade habitacional com um imediatismo nítido. Mais tarde, Tarr se distanciou desse período, mas suas preocupações materiais nunca desapareceram.
Bela Tarr | Crédito da foto: MUBI
A mudança decisiva ocorreu em meados da década de 1980, começando com Almanaque do Outono e consolidando com Condenação (1988), sua primeira colaboração com o romancista László Krasznahorkai. Desse ponto em diante, Tarr abandonou a motivação psicológica e a trama convencional em favor da coreografia espacial e da pressão temporal.
Essa abordagem culminou Sátántangó (1994), uma adaptação gigantesca de 450 minutos do romance de Krasznahorkai, produzida ao longo de sete anos. Estruturado como uma progressão round em vez de uma narrativa linear, o filme acompanha o colapso de uma fazenda coletiva através da observação prolongada de caminhadas, esperas e bebidas. Tarr concebeu a sua duração como inseparável do seu significado, recusando a compressão como forma de falsificação. A reputação do filme cresceu lentamente através da circulação em festivais e da defesa da crítica, principalmente de Susan Sontag, que o defendeu como um corretivo para a impaciência do cinema moderno e declarou que ficaria feliz em assisti-lo uma vez por ano.
Um nonetheless de ‘Sátántangó’ | Crédito da foto: MUBI
Os filmes posteriores de Tarr mantiveram a mesma abordagem formal estabelecida na década de 1990. Harmonias de Werckmeister seguiu-se à chegada de uma exposição itinerante a uma cidade da província húngara e culminou em um motim violento, filmado através de tomadas de rastreamento estendidas e cortes mínimos. O Homem de Londresadaptado de um romance de Georges Simenon, foi seu primeiro envolvimento direto com a ficção policial. A produção do filme foi interrompida por disputas de financiamento e pelo suicídio de seu produtor, Humbert Balsan, levando a atrasos antes de sua eventual estreia no Pageant de Cinema de Cannes.
Seu último longa-metragem, O Cavalo de Turimestreado no Pageant de Cinema de Berlim, onde ganhou o Grande Prêmio do Júri Urso de Prata. Pouco depois de seu lançamento, Tarr anunciou sua aposentadoria do cinema, afirmando explicitamente que a repetição não tinha interesse para ele.
Nos anos que se seguiram, Tarr redirecionou sua atenção para a pedagogia e expandiu as formas. Ele fundou a movie.manufacturing unit em Sarajevo em 2012, uma escola de cinema não convencional estruturada em torno de orientação e não de currículo. Ele continuou a trabalhar em instalação e desempenho, incluindo Até o Fim do Mundo no Eye Filmmuseum de Amsterdã e Pessoas desaparecidasum projecto participativo de grande escala que envolve a população sem-abrigo de Viena.
A diretora húngara Bela Tarr proferindo a Palestra Memorial Aravindan enquanto CS Venkateswaran e Renjith observam o 27º IFFK em Thiruvananthapuram | Crédito da foto: Arranjo Especial
A abordagem formal de Tarr foi citada diretamente por vários cineastas que trabalham no cinema de arte europeu e americano desde a década de 1990. Gus Van Sant nomeou repetidamente Tarr como uma influência chave em sua chamada trilogia da morte – Gerry, Elefantee Últimos dias – particularmente no uso de tomadas longas, diálogo mínimo e ênfase narrativa reduzida. Os filmes posteriores de Jim Jarmusch adotaram de forma semelhante a observação prolongada e o ritmo inexpressivo associados ao trabalho de Tarr.
Diretores ligados ao movimento contemporâneo do cinema lento, incluindo nomes como Pedro Costa, Carlos Reygadas e Apichatpong Weerasethakul, reconheceram a influência de Tarr, seja através da colaboração direta na movie.manufacturing unit ou através de declarações públicas e escrita curatorial. Seu papel como professor formalizou essa influência, colocando Tarr em contato direto com cineastas mais jovens. Meu primeiro encontro actual com sua influência veio indiretamente, através de Canção de ninar para as montanhaslonga-metragem de estreia de seu ex-aluno Hayk Matevosyan. O método period claro, prático e pouco romântico, trazendo a marca inconfundível da pedagogia de Tarr, confiando no peso do tempo para fazer o trabalho.
Politicamente, Tarr permaneceu franco, identificando-se como anarquista e criticando publicamente os líderes nacionalistas em todo o mundo. Condenou o primeiro-ministro húngaro, Viktor Orbán, a quem descreveu como uma vergonha nacional, e estendeu denúncias semelhantes a Marine Le Pen, em França, e a Donald Trump, nos Estados Unidos. Estas declarações faziam parte de uma posição de longa knowledge moldada pela tendência pós-comunista da Hungria para uma governação autoritária, que Tarr considerou uma traição tanto à memória histórica como à obrigação ethical.
Bela Tarr participa da cerimônia de encerramento do 16º Pageant Internacional de Cinema de Marrakech, em Marrakech, Marrocos, 2016 | Crédito da foto: AP
Para Tarr, o cinema period inseparável da responsabilidade ethical, e esta crença encontrou a sua articulação mais clara em 2011, quando se juntou ao conselho de administração da Cine Basis Worldwide e emitiu uma forte declaração pública protestando contra a prisão dos cineastas iranianos Jafar Panahi e Mohammad Rasoulof. Na declaração, Tarr enquadrou o cinema como um componente essencial da cultura humana common e descreveu a repressão estatal aos artistas como um ataque à própria humanidade. Ele caracterizou o crime de Panahi como nada mais do que uma representação honesta, insistindo que tal honestidade representava uma obrigação compartilhada por todos os cineastas.
Nos anos posteriores, Tarr continuou a alinhar-se com causas políticas internacionais. Em dezembro de 2023, juntou-se a dezenas de cineastas na assinatura de uma carta aberta publicada em Libertação apelando a um cessar-fogo em Gaza, à protecção dos civis, ao acesso humanitário e à libertação de reféns.
Há mais de um ano, um amigo meu vem tentando me convencer a assistir Sátántangó. Sete horas, ininterruptas — a escala do compromisso é evidente e está além da negociação. Adiei todas as vezes, ciente do que o filme exige e cauteloso em começar algo cuja reputação há muito eclipsou a exibição informal; Béla Tarr ocupa um lugar estranho na cultura cinematográfica, onde assistir ao seu trabalho é tratado como um teste de resistência e não como um ato decididamente regular de curiosidade cinéfila. Com sua morte, essa longa evitação deixa de servir a qualquer propósito. Se (quando) eu finalmente me comprometer Sátántangó agora, significaria iniciar um trabalho formativo que ajudou a definir os termos do cinema lento como o conhecemos. A hora em que ele nos pediu agora parece a única maneira adequada de conhecê-lo.
Publicado – 06 de janeiro de 2026 21h04 IST
